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REMAINS OF THE DAY # 29, 30, 31, 32

2012-02-13T09:17:00.000-08:00

Outside. unknown region, two ways, unveillance

DA ESCASSEZ E DA ABUNDÂNCIA

2012-01-23T16:30:00.000-08:00

DA ESCASSEZ E DA ABUNDÂNCIA

O Teatro da Cornucópia divulgou, nos últimos dias de 2011, uma carta aberta apelando ao público e amigos em geral a contribuir com uma quantia mensal de 10,00 euros, para a ajudar a fazer face à difícil situação financeira em que se encontra. Mercê dos cortes no orçamento de Estado para a cultura, a Cornucópia, como as demais estruturas subsidiadas, vê reduzido em 38% o seu apoio. As contas que a Cornucópia apresenta são claras: descontadas as despesas fixas, sobram-lhe agora apenas 12.000 euros para a montagem de novas produções. São 1.000,00 euros por mês, o que é eloquentemente ridículo.

Recentemente, também a Casa Conveniente, com um já importante percurso na cena teatral portuguesa e contando igualmente com o apoio quadrienal da Secretaria de Estado da Cultura, dirigiu uma missiva ao seu público, que desafiou a constituir-se em mecenas da sua actividade, sugerindo uma comparticipação de 12,00 euros anuais, o que corresponde a 1,00 euro mensal.

Estas iniciativas desconfortantes de apelo directo à co-responsabilização do público parecem-me, em si, extremamente saudáveis: um teatro vivo é um teatro que interpela à participação social activa e consciente na sua construção. Mas, pela sua coincidência no tempo, pelo dramatismo do apelo em si e pela disparidade do montante do apoio que pedem aos seus públicos, não podem deixar de convidar a uma reflexão sobre aquilo que as aproxima e aquilo que, eventualmente, as distancia. Independentemente da opção de apoiar a iniciativa de uma ou outra companhia, ou de ambas, esta é uma oportunidade para tentar compreender um pouco as circunstâncias em que a actividade teatral subsidiada pelo Estado se desenvolve em Portugal. A partir destes dois exemplos, procurarei realizar um conjunto de extrapolações, fundamentadas tanto quanto possível em dados concretos ou, na sua ausência, em impressões que me pareçam consistentes.

Pessoalmente, estou solidário com ambas as estruturas, bem como com todas as demais que, enfrentando contingências de toda a espécie e a todo o momento, se batem por manter a sua actividade, remando contra ventos e marés, como é costume dizer-se. Obviamente, a situação da Cornucópia assume um destaque particular: é realmente impensável que uma estrutura teatral tão importante se veja confrontada com um cenário tão desolador.

Com ou sem cortes, a Cornucópia segue sendo a companhia que recebe, anualmente, o maior subsídio por parte do Estado. Antes dos cortes, isso representava em média 700.000 euros anuais. Com os cortes, a Cornucópia vê a subvenção de 2012 reduzir-se de 723.515,63 para 448.577,84 euros por ano. Destes, sobram, segundo nos informam, apenas 12.000 euros para novas produções. Depreende-se, pois, que os gastos fixos com “edifício, armazém, salários dos directores e técnicos, telefones etc.”, absorvem anualmente 436.577,63 euros do orçamento da Cornucópia, independentemente de haver ou não cortes no subsídio. Ou seja, cerca de 60% do montante do subsídio antes dos cortes seria absorvido pelos seus custos de funcionamento, que representam, assim, 36.381,47 euros mensais. Com os cortes, os custos de funcionamento passam a representar 98% do subsídio recebido, sobrando apenas 2% para a programação. Em condições normais, antes dos cortes, e descontadas as despesas de funcionamento a Cornucópia teria para a programação deste ano, portanto, 286.938,00 euros, bem diferentes dos actuais 12.000,00 euros.

Esses 286 mil euros que estavam destinados exclusivamente à produção, representando cerca de 40% do subsídio recebido, aproximam-se dos montantes anuais que outras companhias iriam receber em 2012, e com os quais teriam de assegurar não apenas a produção mas também todas as suas despesas. Verifica-se, de facto, que as despesas de funcionamento da Cornucópia superam o subsídio anual que estava previsto para a Comuna ou para o Teatro Experimental de Cascais, ficando apenas um pouco abaixo do previsto para O Bando ou os Artistas Unidos.

A Cornucópia explica que, mesmo sem cortes, no passado “foram sobretudo as co-produções com teatros institucionais que foram completando os seus orçamentos e lhe foram permitindo um aparente desenvolvimento das suas capacidades de produção e o acesso ao seu trabalho por um público cada vez mais diversificado e numeroso”.

Isto significa que os 40% do seu orçamento não bastavam já para que a Cornucópia prosseguisse o seu trabalho, e que as suas instalações não são inteiramente adequadas à prossecução da sua actividade, necessitando realizar grandes projectos em co-produção com teatros institucionais como o Teatro Municipal de S. Luiz, o D. Maria II, ou S. Carlos (e que, assertivamente, os seus directores, Cristina Reis e Luís Miguel Cintra, referem ter sido “sempre êxitos de público”).

Sem estar na posse de números, que não são habitualmente divulgados com detalhe, é no entanto plausível calcular que um co-produtor possa comparticipar com uma verba de 250 mil euros, grosso modo, nestes projectos (que não inclui despesas de funcionamento, de pessoal, de divulgação ou manutenção desses parceiros institucionais).

Dito de outro modo, com as co-produções institucionais a Cornucópia terá obtido a necessária duplicação da sua verba para programação, para um número que poderemos estimar em 500 mil euros. Em 2012, porém, sem nenhuma co-produção em agenda, encontra-se a Cornucópia numa situação sem dúvida desoladora, ficando demonstrado que nem a mais subsidiada companhia de teatro privada do país tem condições para cumprir, condignamente, a sua missão, o que não pode deixar de nos chocar.

Mas, se quisermos também fazer uma análise extrapolativa, é impossível não ponderar se os apoios do Estado — quer sob a forma de subsídio directo, quer sob a forma de co-produção institucional —, estariam desse modo a ser repartidos de uma forma equitativa por todos os agentes culturais.

Por outras palavras, interrogo-me sobre se é saudável, do ponto de vista da vitalidade do tecido teatral português, da sua renovação e de uma desejável tendência para a igualdade de oportunidades para os criadores teatrais, que as companhias privadas, para além do apoio estatal que recebem, e dispondo de espaço próprio, realizem co-produções com os mais importantes parceiros institucionais do panorama português.

Tomando como exemplo o Teatro Municipal S. Luiz, (que aparentemente abandonou, entretanto, este modelo de co-produção), actualmente com um orçamento anual para programação de 600 mil euros, inferior a dotações de anos anteriores, podemos calcular que uma co-produção, custando, digamos, 250 mil euros, absorveria 42% desse orçamento. Neste e noutros casos (Teatros Nacionais, Maria Matos, S. Carlos, etc.), não será porventura mais saudavelmente democrático, por assim dizer, que tais recursos sejam disponibilizados a outros artistas e criadores, criando novas oportunidades de trabalho, de amadurecimento artístico e, já agora, de emprego — numa área em que tão poucos experimentam a tranquilidade de auferir uma remuneração fixa, e em que as remunerações são retiradas a orçamentos em regra baixíssimos?

Senão vejamos: 90% dos apoios anuais atribuídos são inferiores a 250 mil euros, ou seja, das 76 companhias apoiadas, 62 delas terão de realizar a sua programação com uma verba inferior ao custo previsíveis de uma parte de uma co-produção (aquela que calculo, em média, ser assegurada pelo co-produtor), e próxima da que a Cornucópia disporia, em condições normais (sem cortes) exclusivamente para programação, descontados os 60% de custos de funcionamento.

Pelo modo como a questão aqui se coloca, a sequência lógica deste raciocínio poderia ser a de que uma melhor redistribuição dos recursos implicaria que modelos como o das co-produções se fizessem em parceria com as companhias de teatro que recebem um menor subsídio anual. Como é sabido, isso acontece também, regularmente, com algumas delas. Mas cumpre não esquecer aqui que, a ser assim, teríamos de deixar de fora todos os artistas e criadores que não beneficiam de qualquer apoio — o que não deveria constituir um ónus na apreciação da relevância artística do seu projecto, e poderia até servir de estímulo para que alguns meios fossem, enfim, disponibilizados para a sua concretização — e deixar também de fora aqueles que se candidatam, não a apoios anuais, mas pontuais, procurando viabilizar um projecto artístico manifestamente impossível de produzir de outra forma. Nestes casos, o subsídio máximo é de 25.000 euros (o mínimo são 5.000 euros), e a existência de um co-produtor é um factor de grande peso para a avaliação da sua candidatura.

Poderíamos perguntar-nos, também, se este exercício, desde o início, não se encontra minado pela fragilidade de se querer comparar o incomparável: isso é absolutamente verdade, e é precisamente essa assimetria que importa sublinhar. A disparidade daquilo a que chamamos o tecido profissional do teatro português, quando comparamos as diversas experiências, é de uma evidência notória. Falta-nos, contudo, suponho que a todos, os elementos para dirimir o que é ou não comparável neste domínio. A partir da carta aberta da Cornucópia ficamos a conhecer os custos de funcionamento da companhia e sabemos, por exemplo, que esta não tem um elenco fixo de actores. Em contrapartida, não sabemos se as restantes companhias subsidiadas têm um elenco fixo, a quem pagam salários, qual o peso dos custos de funcionamento no seu orçamento, se os seus directores e equipa técnica auferem ou não salários e, finalmente, qual o peso dos seus espaços no orçamento— salas de teatro, escritórios ou armazéns —, bem como se ocupam espaços próprios privados ou equipamentos públicos, se estes têm custos de funcionamento e manutenção assegurados por outras entidades, ou se dispõem ou não de outros apoios institucionais — nomeadamente autárquicos —, e qual a relevância de tais apoios.

Suponho que ninguém esteja na posse de informações tão completas e detalhadas sobre as reais condições de funcionamento das companhias — ou, se preferirmos, nalguns casos, mais exactamente apenas estruturas de produção, uma vez que a ideia de companhia, pressupondo um elenco fixo, se encontra um tanto diluída —, nem que seja possível inferir que os apoios que o Estado atribui possam basear-se, de algum modo, da análise desse tipo de dados. Portanto, o facto de podermos eventualmente incorrer no erro de procurar comparar o incomparável advém mais da falta de informação disponibilizada sobre as mais relevantes variáveis da equação do que da certeza empiricamente verificável, com os dados disponíveis, de que nos encontramos num mundo de disparidades que, porém, à luz do debate público, parece erroneamente apresentar-se com uma imagem de unidade, como se os problemas identificados por uns e outros fossem de natureza idêntica.

Sê-lo-ão, de certa forma, se aceitarmos que, acima de tudo, o problema estrutural é o de o apoio estatal às artes e ao Teatro ser insuficiente, e a intervenção da sociedade civil, sob a forma de mecenato, irrelevante. Mais apoio, poderemos arriscar supor, eliminaria tais disparidades, ou pelo menos tenderia a criar um equilíbrio razoável na aplicação dos meios.

Não é possível, na verdade, falar de uma crise que afecta a todos por igual, porque o impacto das restrições financeiras — e da retracção do mercado —, afecta todos de forma muito diferente. Mas mesmo que estas assimetrias fossem postas em segundo plano, por exemplo, em nome de uma tomada comum de posição, a verdade é que é fácil constatar que os interesses de uma e de outra companhia são, caso a caso, muito diferentes, e que isso parece constituir, à partida, um obstáculo para que se possa falar no teatro português subsidiado como um todo.

Não será, aliás, esta uma das razões para que as coisas tenham chegado a este ponto? Com interesses particulares tão diversos, faz sentido perguntar como chegou o Estado à construção do actual programa de apoios, que instituiu as assimetrias detectadas, e quais foram os seus interlocutores nesse processo, que dura já há algumas décadas. A resposta, provavelmente, será: toda a gente e ninguém.

Por outras palavras, creio que será, “pela natureza das coisas”, extremamente improvável que a Cornucópia e a Casa Conveniente possam não se representar apenas a si mesmas, aliando-se numa qualquer plataforma ou estrutura alargada e representativa deste tecido empresarial da área da Cultura que coadjuve o Estado a empreender a necessária reforma do actual sistema de apoio às artes, cuja pedra de toque, à partida, no meu entender só poderá ser a reclamação do incremento dramático das verbas destinadas ao apoio à actividade teatral.

Creio, aliás, que esse debate está condenado, a prazo, na sociedade porque, sendo expectável que um grupo de público amigo corresponda aos apelos lançados, não noto que entre os portugueses tenha chegado a amadurecer a ideia de que as artes performativas (ou outras) fazem parte dos fundamentos basilares da sociedade, apesar de todos os indicadores demonstrarem a sua relevância económica — para não falar de tudo o que de imaterial e intangível o legado cultural representa. Uma expressão eloquente disso mesmo é a imagem protésica que representa a simbólica despromoção a Secretaria de Estado daquilo que, num breve relance de ideal europeu, chegou a ser Ministério da Cultura.

Mas não será alheia à consumação dos factos a inconsistência orgânica que tem pautado a relação dos empresários com Estado. Sem um interlocutor representativo, o governo atende pessoas, que apresentarão as suas razões, mas que não são forçosamente as razões dos demais. Iniciativas múltiplas sucedem-se todos os anos, tomando a forma de assembleias, plataformas e frentes, mas não alcançam nunca a representatividade necessária para se constituir como força comum. Em geral, são os grupos mais fracos que nelas se fazem representar, embora os temas em debate procurem em regra abranger a política cultural como um todo. Pergunto-me se não seria mais producente debater directamente o modelo assimétrico vigente, que cria dificuldades a alguns, que do procurar passar a mensagem de que existe um “todos” que partilha e comunga das mesmas inquietações e pontos de vista. Houve, todavia, um tempo em que os artistas tinham a capacidade, com a sua indignação, de abalar a opinião pública, encontrando eco na comunicação social e constituindo, efectivamente, uma força de pressão, pelo menos respeitada. Na minha opinião, esse poder de interpelação encontra-se, hoje, esgotado, em grande parte por ter sido malbaratado em acções algumas vezes impregnadas de um certo corporativismo, outras de uma excessiva personalização. Neste tempo de crise, há muito que a voz dos artistas teatrais deixou de se fazer ouvir na sociedade. E, nesta ressaca de europeização da sociedade portuguesa, os artistas encontram-se outra vez de mãos vazias, mal pagos, incapazes de encontrar quem lhes garanta trabalho regular, deitando mão a tudo para sobreviver — e por isso sendo criticados. Mas esta decadência do lugar do artista na sociedade não se deve só à má vontade dos governantes e ao paternalismo endémico com que se aprecia a sua actividade: deve-se, também, ao facto de, no esforço — inquestionável —, que as companhias fazem para manter a sua actividade, os actores e actrizes serem o elemento menos valorizado da equação económica.

Voltando ao ponto de partida, tomando como exemplo as mencionadas Casa Conveniente e Cornucópia, é verdadeiro dizer que ambas são de igual modo penalizadas pelos cortes orçamentais. A Casa Conveniente receberia, em 2012, 105.270,00 euros, montante que descerá para os 65.267,40 euros com os cortes anunciados. Ambas pedem agora aos seus espectadores e amigos em geral a contribuição de 10 euros, a primeira, por ano, e a segunda de 1 euro por mês. Como em todos os exemplos possíveis, há efectivamente indicadores que são aparentemente comuns, mas variáveis que estabelecem as diferenças.

O que para uns é abundância, para outros é escassez. Nesta matemática, o cobertor é invariavelmente curto, e haverá sempre alguém que irá dormir com os pés de fora. E se essa não é a questão, é pelo menos uma questão que deveria ser capaz de nos tirar o sono — como se os pés fossem os nossos.

André Gago
23 de Janeiro de 2012

REMAINS OF THE DAY # 25, 26, 27, 28

2012-01-19T07:11:00.000-08:00

Skyscraper, Points of View, Snatch, Wait

BEAT HOTEL: IN PROGRESS

2012-01-10T01:56:00.000-08:00

Com o título provisório de “Beat Hotel”, preparo-me para regressar ao palco da poesia levando ao público autores hoje em dia tão pouco praticados entre nós como Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg, Gregory Corso ou William S. Burroughs.

Há alguns meses descobri a poesia de Ferlinghetti, numa tradução de José Palla e Carmo — aliás José Sesinando (durante anos comprei o Jornal de Letras apenas para ler os seus Escrituralismos, e interpretei muitos dos seus textos em vários espectáculos). Entusiasmou-me imediatamente a ideia de dizer em público aqueles poemas, cheios de uma tão quotidiana e surreal vitalidade. Entretanto, achei que era uma pena restringir um recital, por assim lhe chamar, a apenas um autor. Estes poetas, além do que representam e partilharam, são para mim o exemplo de uma poesia com certo sentido da urgência de interpelação da vida e dos acontecimentos. Numa época conturbada como a que vivemos hoje, os artistas tardam em conseguir interpelar de forma tão viva e crítica o seu tempo, e acredito que estes autores mantém intacto o estimulante poder de nos despertar para outras possibilidades do real.

É não exactamente um projecto teatral, mas um modo aberto de abordar, e eu próprio conhecer melhor, estes autores, à medida que os partilho com o público. Penso neste projecto como num objecto mutante, não apenas na multiplicidade das suas formas de apresentação possível como nas colaborações que ele permita ir estabelecendo. Penso em bares, por exemplo, onde posso ir sem me preocupar com a bagagem, lugares onde o público já está e estas palavras podem fazer falta, mas não descarto auditórios de toda a espécie. Gostava também de imaginar que, num lugar qualquer, haja um músico ou uma banda com quem seja engraçado partilhar o palco com estes textos e poemas (claro que é essencialmente em jazz e em rock que estou a pensar, mas nunca se sabe).

Depois de um ano difícil, em que neste país de marinheiros o teatro livre se afundou, acabei por suspender outros projectos do Teatro Instável, como A Flor do Lácio, cujos ensaios tinham já começado, e reservá-los para um momento mais oportuno. O encerramento do Espaço Instável em Julho passado foi o culminar de uma temporada ao longo da qual o Teatro Instável apenas conseguiu colocar um único (!) espectáculo. Isto tinha de ter consequências, e os últimos meses foram para pensar. Este projecto, ainda sem datas marcadas, foi a forma que encontrei para regressar à arena de uma forma que dispensa as energias gastas com esquemas complicados de produção e da qual espero retirar, apenas, o prazer de me sentir bem acompanhado, entre autores, artistas e público. O que não é pouco.

André Gago
Janeiro de 2012

VILARINHO DA FURNA 2005 E 2011

2012-01-08T06:02:00.000-08:00

The first two pictures depict the same house in the submerged village of Vilarinho da Furna with two different water levels, as the dam was much lower in the second one.

The first picture was taken during my last research trip to Vilarinho in 2005, and the other on the day of the presentation of my novel Rio Homem in the Vilarinho Museum, last October.

On the last photo, the coorganizers of the event, Rui Barbosa (who created a blog on the former wolfram mine of Carris, near Vilarinho) and Manuel Antunes, a former inhabitant of Vilarinho and now President of their Association.

PRÉMIOS PEN ENTREGUES NA SPA

2011-12-28T04:53:00.000-08:00

Os prémios PEN Clube foram entregues na Sociedade Portuguesa de Autores, no passado dia 28 de Novembro.

A reportagem em vídeo da SPA, com entrevistas aos autores, pode ser vista aqui.

"Rio Homem" (Asa, 2010) recebeu o prémio PEN Clube na categoria de Primeira Obra.

A escolha foi feita por membros dos júris de Narrativa, Poesia e Ensaio e respectivos presidentes: Francisco Bélard, Maria João Reynaud, Maria João Cantinho e Teresa Salema, presidente do PEN Clube Português.

Pedro Rosa Mendes venceu, na categoria de Narrativa, com o romance "Peregrinação de Enmanuel Jhesus", o Prémio PEN Clube 2010.

O prémio Poesia foi para Jaime Rocha, por “Necrophilia”.

O Prémio Ensaio foi atribuído ex-aequo a João Barrento, por “O Género Intranquilo: Anatomia do ensaio e do fragmento”, e a Jorge Vaz de Carvalho, por “Jorge de Sena — ‘Sinais de Fogo como romance de formação.

PRÉMIOS FUNDAÇÃO GDA 2010 PARA AS ACTRIZES LEONOR BALDAQUE E SÃO JOSÉ CORREIA

2011-12-20T07:47:00.000-08:00

O Júri do IV Prémio de Actores de Cinema Fundação GDA - 2010, composto por Antonino Solmer, André Gago e Isabel Ruth, designou as actrizes Leonor Baldaque e São José Correia, pelos filmes de longa-metragem estreados em 2010 «A Religiosa Portuguesa» e «O Inimigo Sem Rosto», respectivamente, como Melhor Actriz Principal e Melhor Actriz Secundária.

A cerimónia de entrega dos Prémios irá ter lugar no próximo dia 21 de Dezembro de 2011, quarta-feira, pelas 18h30, no Salão Foz do Palácio Foz, nos Restauradores, em Lisboa.

A organização da Edição de 2010 deste prestigiado galardão é da responsabilidade da Fundação GDA, tal como no ano passado, na esteira da sua missão de desenvolvimento da acção cultural e da acção social da GDA. O Prémio tem como objectivo promover, valorizar e distinguir anualmente o trabalho dos actores e das actrizes de nacionalidade ou língua portuguesa, no formato cinema.

O Júri do IV Prémio de Actores de Cinema Fundação GDA - 2010 avaliou o desempenho de todos os actores e actrizes que participaram nas longas-metragens de produção nacional com estreia comercial no ano 2010, segundo a lista oficial do ICA – Instituto do Cinema e do Audiovisual. Foram avaliadas 350 interpretações em 15 longas-metragens de ficção nacional.

As edições anteriores do Prémio de Actores de Cinema Fundação GDA distinguiram Ivo Canelas como Melhor Actor Principal, pelo seu desempenho nos filmes “Call Girl” e “O Mistério da Estrada de Sintra”; José Eduardo como Melhor Actor Secundário, pelo seu desempenho nos filmes “Julgamento”, “Corrupção” e “Dot.com”, Anabela Moreira e Tiago Rodrigues como Melhor Actriz Principal e Melhor Actor Secundário, pelas suas representações no filme “Mal-Nascida” e Soraia Chaves e Virgílio Castelo como Melhor Actriz Principal e Melhor Actor Secundário pelas representações no filme “Salazar – A Vida Privada” e “Um Amor de Perdição”, respectivamente.

CHEF Q.B. # BACALHAU À MINHA MODA

2011-12-06T02:59:00.001-08:00

Sem pretensões, que não sou Chef completo, e uso massa folhada ou quebrada pré-confeccionada para fazer este prato...

Ingredientes (para 4 pessoas):

-2 lombos de bacalhau legítimo para desfiar ou lascar
-4 cebolas grandes
-3 dentes de alho
-500g de espinafre
-Pimento vermelho, laranja e/ou amarelo
-massa folhada ou quebrada
-pimenta q.b.
-sal q.b.
-azeitonas
-azeite

Ingredientes facultativos:

-presunto
-queijo da serra
-sementes de sésamo
-vinho branco

Como confeccionar:

Alourar muito bem a cebola às rodelas em azeite. Juntar alguma azeitonas (sem caroço), sal e pimenta. Querendo, reduzir com um pouco de vinho branco. Depois de demolhado, entalar o bacalhau em água a ferver — ou no micro-ondas —, para o desfiar ou lascar. Juntar o bacalhau à cebola, deixando alourar mais um pouco. À parte, saltear os espinafres em azeite e alho cortado grosseiramente, com sal e pimenta q.b. Fazer uma cama de espinafres sobre a massa folhada e deitar sobre ela o bacalhau com a cebola. Cobrir com um lençol de presunto. Fechar a massa folhada e decorar com tiras de pimento, azeitonas, sementes de sésamo, e pincelar com azeite. Querendo, colocar previamente o queijo da serra sobre o presunto antes de fechar a massa, ou abrir longitudinalmente uma fenda na massa já fechada e tapar com o queijo. Vai ao forno pré-aquecido durante 20 a 25 min. a 190º. Servir acompanhado com salada de alface e tomate, temperada com azeite, vinagre balsâmico, pimenta e flor-de-sal.

Tempo total: 1 hora

REMAIS OF THE DAY # 21, 22, 23, 24

2011-11-23T07:43:00.001-08:00

Light fossil, co-optation, purgatory, desire

ONTEM AO FIM DA TARDE

2011-11-16T08:25:00.001-08:00

Ontem ao fim da tarde
deambulando no Rossio
mergulhado nas minhas
preocupações financeiras
deste fim de Era próspera
vi um homem morto estendido no chão
o corpo coberto
fitas de polícia demarcavam o espaço
mas não o escondiam da multidão
o meu coração desatou aos pulos
inconformado com aquela morte
anónima e tão presente
estampada na calçada
quem era não sei
porquê então
tanto estupor
tanta comoção
dei-me conta
que nunca tinha visto
um morto na plena rua
um morto em público
no espaço público
na cidade onde afinal
se vive e se morre
todos os dias
mortos foram sempre íntimos
em resguardo secreto
de dores íntimas
dos que nos deixam a nós
talvez aquele corpo
nos tenha deixado a todos
porque a sua morte
foi afinal pública
seria bonito pensar assim
se não fosse mentira
à noite ao jantar
comi cavalas
que os pescadores
me fizeram de oferenda
vi-as morrer
noutro fim-de-tarde
espadejar nas redes
agonizar lentamente
até poderem oferecer-se
num saco de plástico
ao transeunte da praia
que era eu
as primeiras
frescas
não as comi com gosto
o seu massacre
assombrava-me
descongeladas
já consigo saboreá-las
arredada de nós anda a morte
nesta porção de mundo civilizado
há muito que as nossas ruas
não se juncam de corpos
e há muito que matar
é tarefa oculta aos nossos olhos
por isso comemos
sem remorso
por isso não contamos
com a morte dos bichos
com a morte dos outros
esses quantos vivem
perante nós
publicamente alheios
ao singular da chusma
e por isso para nós
a morte dos outros não conta
nem temos conta para a contar:
um ou cem mil
essa abstracção
essa coisa silenciosa
nada nos diz
afinal
é sempre a sós que choramos
e mesmo em público
é a sós que morremos
com tudo o que amamos
como todos os que amamos
é a sós que morremos.

André Gago
16 Novembro 2011

TERESA DIAS COELHO EM ALMADA

2011-11-13T08:28:00.001-08:00

O JARDIM DOS CAMINHOS QUE SE DIVIDEM - O PODER DO CENTRO
TERESA DIAS COELHO // DESENHO
5 NOVEMBRO a 15 JANEIRO 2012
Terça a Sábado das 16h00 às 20h00
Domingos das 15h00 às 19h30
(em dias de espectáculo o horário prolonga-se até às 23h00 - excepto aos Domingos)

(...) Estes desenhos trazem consigo uma crença cega na representação. Uma árvore, um copo, uma parede, uma sombra surgem aqui em pé de igualdade e ao lado de um mar, de um ceú, de uma nuvem. Ou seja, os objectos triviais que não oferecem qualquer resistência ao nosso poder de imaginação não têm um estatuto diferente daqueles que a tradição do pensamento estético deu como exemplos do sublime: o mar e o ceú, na sua imensidão e ausência de limites.(...) Excerto de um artigo de António Guerreiro  

Teresa Dias Coelho nasceu em Lisboa em 1954. Começou em 1978 na Sociedade Nacional de Belas Artes e desde então participou em numerosas exposições colectivas na Bienal de Lagos e de Vila Nova de Cerveira. Em 1981 organiza a sua primeira exposição individual na SNBA. Seguem-se numerosas exposições, a última das quais, O Jardim dos Caminhos que se dividem - o Poder do Centro, é a que a galeria do TMA apresenta agora. Teresa Dias Coelho foi, por outro lado, em 1971, fundadora com Joaquim Benite, do Grupo de Campolide, tendo interpretado o fenomenal papel feminino de O avançado centro morreu ao amanhecer, de Agustin Cuzzani, a primeira produção do Grupo que deu origem à Companhia de Teatro de Almada.

EUROPA JÁ!

2011-11-11T08:14:00.001-08:00

No momento em que a Europa está ameaçada de colapso, as vozes da indignação fazem-se ouvir um pouco por toda a União, essencialmente dirigidas contra entidades algo abstractas — o capitalismo mundial —, ou contra entidades igualmente abstractas, embora aparentemente mais concretas: os fracos líderes europeus da actualidade. Seria naturalmente de esperar que, sendo os líderes europeus fracos, se evidenciassem em cada país, por oposição, líderes nacionais fortes, mormente entre aqueles que mais se agitam contra o actual estado de coisas. Quando falamos em líderes, falamos não apenas dos lideres políticos tradicionais, mas também dos líderes de movimentos sindicais e sociais, dos líderes de opinião e ainda daqueles que, numa perspectiva crítica da situação, mobilizam as massas para exprimir a sua indignação. Demonstrarão, pois, os nossos líderes nacionais uma capacidade de visão mais ampla e fundada do que a daqueles que são o alvo preferencial das nossas críticas, e a quem atribuímos, indignadamente, as culpas pela situação que nos vemos forçados a enfrentar? Diria que sim, se alguma voz se ouvisse, neste momento crítico da União, apelando aos povos para uma grande mobilização na defesa intransigente da utopia europeia e do seu aprofundamento urgente. Diria que sim, se visse os nossos líderes alertando para a catástrofe social e política que representaria o fim do projecto europeu. Diria que sim, se os visse pugnar pelo aprofundamento político da União como um desígnio nacional, expulsando o fantasma da perda de soberania em nome de um projecto europeu que transcende o espírito de relicário dos nacionalismos serôdios. Diria que sim, se os visse contribuir para aprofundar a consciência dos povos de que os problemas que vivemos são transnacionais, e só podem resolver-se, ou minorar-se, na esfera de uma integração e harmonização efectiva, não apenas económica mas, sobretudo, política, no espaço europeu. Infelizmente, creio que visão dos nossos líderes se estende apenas até onde a sua vista alcança: até às esquecidas fronteiras de cada país, dentro das quais os descontentamentos lhes renderão dividendos, no imediato eleitoral ou na correlação de forças conjuntural. Estes políticos colherão os tristes louros da emergência tácita do nacionalismo deste século. Mas, à falta de líderes que os mobilizem, não seria este o momento de os cidadãos da Europa tomarem nas mãos a responsabilidade do seu destino, saindo à rua para reclamar, com indignação e esperança, o seu futuro europeu comum? Não seria este o momento de vir para a rua reclamar o aprofundamento do projecto europeu, que se encontra sequestrado pelo bairrismo do debate político e social? Não seria este o momento de sair à rua para reclamar uma Europa mais justa, mais solidária e mais coesa, como a única utopia que projecta para o futuro um espaço de prosperidade, solidariedade e paz entre os povos europeus? A Europa é a nossa verdadeira utopia colectiva, a única que sabemos poder cumprir-se, a única que podemos deixar como legado às próximas gerações. Neste momento, clamar contra os inimigos de sempre, contra esse capitalismo que, paradoxalmente, nos garantiu o nível de vida que agora desesperamos por ver perdido, parece-me compreensível, mas inútil. A nossa grande responsabilidade colectiva, neste momento, não me parece que seja a de mudar o Mundo, mas o de construir a Europa que está por cumprir. Se o conseguirmos, o Mundo mudará. Se falharmos esse desígnio, já pouco teremos para dar ao Mundo nas décadas vindouras. Por isso, neste momento, a única palavra-de-ordem que me ocorre é esta: Europa já!

André Gago
11/11/11

RIO HOMEM: ERRATA

2011-11-08T03:11:00.000-08:00

ERRATA para RIO HOMEM. E de palmatória! A páginas 301, a expressão "eureka" é atribuída a... Euclides! Não se trata de uma nota erudita, pois qualquer criança aprende que a expressão teria sido de Arquimedes. O que é desconcertante é este erro ter passado impune durante tanto tempo, entre provas, revisões e comentários de leitores. Só no passado domingo, um leitor amigo fez o favor de me chamar a atenção. Eu sei que o "Rio Homem" não é um romance perfeito, mas esta doeu... Enfim: mais notas para a 2ª edição...

REMAINS OF THE DAY # 17,18, 19, 20

2011-11-05T08:25:00.000-07:00

Vortex, tempest, waste, lanscape

L'AIR DU TEMPS

2011-11-02T03:51:00.000-07:00

L’air du temps

Era uma vez,
era uma era...
A nossa era, há quanto tempo já
não era o que era?
Era a nossa era, era,
mas chegou a nova era.
A nossa, já era.
Pois... pudera!

A. Gago

ATRÁS DAS MÁSCARAS: SESSÃO NA S.P.A.

2011-10-31T03:19:00.000-07:00

Ciclo Jaime Salazar Sampaio "A Dramaturgia e as Artes do Espetáculo"

Esta sessão sob o título “Atrás da Máscara” contará com a presença do actor, encenador e escritor André Gago, que há longos anos trabalha com máscaras: da Commedia dell’Arte à Máscara Neutra, passando pelas máscaras portuguesas, até às máscaras inspiradas na tradição clássica.

Em conversa informal com o público presente, André Gago conduzir-nos-á numa viagem ao mundo da pantomina, fazendo-nos descobrir o fascinante mistério do mundo das máscaras. Uma sessão a não perder, onde poderemos encontrar as origens do Teatro!

Local:
Auditório Frederico de Freitas
Av. Duque de Loulé – 31 – Lisboa
Data:
3 de Novembro de 2011 às 18h30

Entrada Livre

RIO HOMEM PASSA POR ALJUSTREL

2011-10-24T07:47:00.000-07:00

André Gago vai estar esta noite, 24 de Outubro, pelas 21h, no Espaço Café com Letras da X da Feira do Livro e Multimédia de Aljustrel, que se realiza no Pavilhão do Parque de Exposições e Feiras, para apresentar “Rio Homem”, romance recentemente galardoado com o prémio para primeira obra do PEN Clube Português.

A X da Feira do Livro e Multimédia irá decorrer ao próximo dia 26 de Outubro.

MARIA DO ROSÁRIO COELHO: IN MEMORIAM

2011-10-21T05:00:00.000-07:00

Morreu a Rosarinho, a professora de voz, cantora lírica de formação, Maria do Rosário Coelho. Trabalhámos juntos no meu primeiro projecto teatral (O Físico Prodigioso, no Teatro do Triângulo), e em Hamlet. Nunca fui seu aluno regular, e nem quero imaginar o que perdi por isso. Havia nela uma graça vertical e altiva, que interpelava e tocava fundo. Desconcertava para nos fazer avançar, sempre com um sorriso de interrogação, que se estendia para nós como uma mão a que nos poderíamos segurar, na travessia das nossas incertezas. A sua pequena figura de pássaro enchia. Despeço-me aqui, Rosarinho, porque não pude acompanhar a festa que, mesmo entre a tristeza do momento, soubeste inspirar. Um beijo e... obrigado!

LUSCO-FUSCO, DE CRISTINA CARVALHO

2011-10-18T02:31:00.000-07:00

(...) Quero, apenas, entreter-vos numa qualquer altura da vossa vida. Fazer com que as sombras e os desenhos que nos aparecem por detrás das pálpebras ganhem um significado; fazer com que aquelas manchas de luz, normalmente duma intensa cor branca, aproximando-se e afastando-se e desfazendo-se, sempre por detrás das nossas pálpebras quando fechamos os olhos num belo dia de sol, adquiram algum significado. Nada mais. Nada do que aqui se conta, aconteceu.  

Cristina Carvalho - "LUSCO-FUSCO"

Hoje, dia 18 de Outubro, pelas 18,30, no 7º andar do Corte Inglês, lançamento do livro "Lusco-Fusco", de Cristina Carvalho, com apresentação de Nuno Júdice e leitura de textos por André Gago.

GARGALHADA E MÁSCARAS EM LISBOA

2011-10-17T01:19:00.000-07:00

O Teatro Instável regressa a Lisboa, para DUAS APRESENTAÇÕES ÚNICAS inseridas numa programação que assinala o 10º Aniversário do Museu da Marioneta.

A GARGALHADA DE YORICK
21de Outubro - 21h30

Uma inesperada versão de Hamlet para dois actores, que reconstituem a peça de Shakespeare perante um público imaginário que, afinal, está mesmo lá!... E a conversa com o público acaba por acontecer, rompendo a parede que os separa. O Espectro, o Actor, Ofélia, Polónio, um Capitão/Cavalo, Horácio, Laertes e o príncipe Hamlet são as várias personagens que desfilam nesta peça, a que não faltam as máscaras da Commedia dell'Arte, e que tanto provoca lágrimas de puro riso como de pura compaixão...

Com André Gago e Joaquim Nicolau.

(M/6)

ATRÁS DAS MÁSCARAS
22 de Outubro - 21h30

André Gago apresenta as suas múltiplas máscaras, numa conferência encenada, em conversa com o público: da Commedia dell’Arte à Máscara Neutra, passando pelas máscaras portuguesas e as máscaras inspiradas pela tradição clássica. Eis a promessa de uma intensa viagem pelo mundo poético da pantomima, da irrisão dos textos cómicos clássicos e do tremendo e fascinante mistério do mundo da máscara.

(M/12)

Capela do Museu - Convento das Bernardas — Rua da Esperança, n° 146
INFORMAÇÕES E RESERVAS: 213 942 810 — bilheteira.marioneta@egeac.pt

REMAINS OF THE DAY # 13, 14, 15, 16

2011-10-16T16:47:00.000-07:00

Líquenes, albufeira, mariola, fojo

NA SERRA AMARELA, COM O MIGUEL

2011-10-15T10:51:00.000-07:00

Que tareia! Quase sete horas a caminhar pelas faldas e lombos da Serra Amarela, neste primeiro dia no Gerês, onde amanhã irei agradecer o romance Rio Homem às gentes de Vilarinho da Furna. A minha gratidão vai para lá de onde a vista alcança, e hoje é toda para o Miguel, que não gosta de fotografias, e é o Miguel Antunes, meu guia, aquele me me fez voltar aos lugares onde nunca estive. Eu nunca tinha visto as casarotas, onde Rogelio e Alda se enlaçaram, nunca tinha contemplado as paisagens que eles contemplaram juntos, nunca tinha visto o fojo, esse precipício terrível para o qual o, então, terrível lobo era precipitado. Eu nunca tinha visto as mariolas, guias na neve e no nevoeiro, que sabia existirem, mas só de fotografia e relato. Nunca tinha tocado o dorso da Serra Amarela, onde se apascentavam as cabras de Vilarinho e seus garranos, e se criavam os furnenses, a fazer fé em Torga. Nem tinha visto os lameiros, os colmieiros, os currais. Eu, que tudo isto vira, como um cego tem visões, nunca tinha realmente visto. E a beleza é tamanha, que choveu em mim em meio a esta seca tardia, tristemente celebrada por infames colunatas de fumo em volta. Na Serra Amarela, pude degustar a mais espantosa refeição: duas tiras de marmelada, dois figos secos, um cachico de queijo, um pedaço de fruta e um naco de broa, com água colhida pouco antes numa das ribeiras próximas. Obrigado Miguel, generoso Miguel Antunes, que me guiaste a mim, que estava cego e tinha visões. Miguel, que sobes pelas fragas quase à mesma velocidade a que eu as consigo descer, porque sou mais lento, mais velho, me tremem as pernas, me faltam os joelhos, me bate como tambor o coração a estalar no peito — e, neste dia sem vento, só mesmo eu, arfando, era o próprio odre dos ventos. Miguel: obrigado.

P.S.: E obrigado a ti, Iágui, lindo Pastor Asturiano, que nos guardaste a nós nesta viagem, à falta de cabras que pudesses pôr na ordem... Se Rogelio teve um cão, serias tu.

RIO HOMEM: MAN RIVER

2011-10-13T08:03:00.000-07:00

A young Spaniard, Rogelio Pardo, flees to Portugal to escape the Spanish Civil War, hoping to reach the USA. His plans fail but, after several traumatic experiences his life changes in an unexpected but positive way. He finds shelter in Vilarinho da Furna, a small village in the rocky north mountains of Portugal. The novel follows their common destiny — Rogelio’s and Vilarinho faith are inextricably entangled, as the village is condemned to disappear under the waters of a reservoir in the earlier 70’s. The river that submerges Vilarinho is called “rio Homem”, the word “Homem” meaning “Man” in Portuguese. So, the title “Rio Homem” referes both to the river and to a man’s life flowing is course, from birth to death.

If you wish to know more, just follow the links in the text.

André Gago

RIO HOMEM RECEBE PRÉMIO PEN CLUBE

2011-10-10T15:40:00.000-07:00

"Rio Homem" (Asa, 2010) recebeu o prémio PEN Clube na categoria de Primeira Obra.

A escolha foi feita por membros dos júris de Narrativa, Poesia e Ensaio e respectivos presidentes: Francisco Bélard, Maria João Reynaud, Maria João Cantinho e Teresa Salema, presidente do PEN Clube Português.

Pedro Rosa Mendes venceu, na categoria de Narrativa, com o romance "Peregrinação de Enmanuel Jhesus", o Prémio PEN Clube 2010.

O prémio Poesia foi para Jaime Rocha, por “Necrophilia”.

O Prémio Ensaio foi atribuído ex-aequo a João Barrento, por “O Género Intranquilo: Anatomia do ensaio e do fragmento”, e a Jorge Vaz de Carvalho, por “Jorge de Sena — ‘Sinais de Fogo como romance de formação’.

RIO HOMEM EM VILARINHO DA FURNA

2011-10-08T04:53:00.000-07:00

"Rio Homem”, o romance que narra as últimas três décadas da aldeia de Vilarinho da Furna antes do seu desaparecimento sob as águas da barragem construída no curso do rio Homem, vai ser apresentado no Museu Etnográfico de Vilarinho da Furna.

A iniciativa é da AFURNA — Associação dos Antigos Habitantes de Vilarinho da Furna, e do seu presidente, Manuel Antunes, e realiza-se no próximo dia 16 de outubro, domingo, pelas 15.00 horas, em São João do campo, no Gerês.

Uma tertúlia será moderada por Rui Barbosa, autor do blogue Carris.

Seguir-se-à e uma sessão de autógrafos e uma visita à antiga aldeia de Vilarinho, presentemente a descoberto.

REMAINS OF THE DAY # 9, 10, 11, 12

2011-10-04T02:12:00.001-07:00

Swan, walk the line, windows, Orik.

BOUNCERS: AINDA "OS PORTAS"

2011-10-01T03:31:00.000-07:00

(Nota: este post é uma tréplica a um comentário deixado pela produtora Sola do Sapato ao meu anterior post a propósito de "Os Portas").

A produtora Sola do Sapato (representada por quem?) remete toda a questão para o brio legal de deter “todos os direitos” para apresentar a sua produção. De facto, a Lei e o Direito existem para salvaguardar a decência possível no trato humano, quando a Ética e a lealdade falham. Os direitos compram-se, a lealdade às vezes é transaccionável, a Ética não. O que a Sola do Sapato não esclarece é de onde lhe vêm tais direitos. Isto porque faz tábua rasa da verdade a respeito de “Os Portas”. Para poder apresentar hoje “Os Portas” como coisa sua, a Sola do Sapato teve de se livrar de uma coisa incómoda, que é o passado. Rasurar a história é um recurso conhecido. No Teatro, que é também um lugar de Ética, é um recurso de trafulhas. Como se explica que dois dos actores que integraram o elenco inicial de “Os Portas” no Teatro Nacional possam apresentar hoje a mesma peça enganando o público a respeito da sua origem, apagando por omissão deliberada a memória, já de si frágil, do processo teatral? Como se explica que apresentem esta nova montagem como um regresso de uma peça estreada há sete anos (ver depoimento a Oje de 28 de Setembro e semanário Sol de 30 de Setembro), escamoteando que a estreia ocorreu, de facto, não há sete mas há catorze anos, numa produção onde foram actores (omissão reiterada, porque esconderam esse facto também quando apresentaram a sua primeira produção desta peça como “coisa sua”, há sete anos, no Casino Estoril)? Como se explica que tenham feito essa montagem há sete anos tendo solicitado autorização ao João Gomes Cravinho, tradutor — que a autorizou, então —, mas não me dando a mim qualquer satisfação? Como se explica que a mim nada me tenha sido comunicado, não me tenham sequer telefonado a dizer que gostavam de fazer a peça sem mim, estes dois actores — António Melo e Almeno Gonçalves —, que se dizem meus amigos, com os quais partilhei a mesma casa, e nos quais desgraçadamente confiei como companheiros irrepreensíveis de geração? Como se explica que, desta vez, com uma nova montagem de “Os Portas” em 2011, não tenham contactado o João Gomes Cravinho a pedir-lhe, de novo, autorização? Como se explica que o nome do tradutor não apareça em nenhuma ficha técnica divulgada na comunicação social, sendo substituída por um nada esclarecedor “Texto Original: Adaptação do Original: “The Bouncers” de John Godber” (aliás, a peça original chama-se “Bouncers”, e não “The Bouncers”, o que é elucidativo do grande esforço de investigação que a Sola do Sapato realizou)? Como se explica que, enquanto actores da produção original por mim encenada, eles não soubessem que a versão de cena que tinham em mãos era, não a tradução do João Gomes Cravinho, mas a adaptação por mim realizada sobre essa tradução? Como se explica que o Almeno Gonçalves reivindique a adaptação dessa tradução — que é um trabalho sobretudo de referência para o difícil universo do jargão inglês, mas que carece de adaptação para funcionar como linguagem teatral eficaz em português —, tendo para isso tido de se dar ao trabalho de apagar a minha adaptação da memória, e nem sequer olhar de soslaio para ela (uma vez que estava na posse de uma cópia, enquanto actor na minha produção — tê-la-á fechada num cofre?), para assim atingir um estado de absoluta liberdade criativa na, imagina-se, suada escrita da “sua adaptação”? Como se explica que, vendo as imagens da peça registadas pelos media, eu reveja a minha própria encenação, e não uma criação radicalmente diferente saída da cabeça do encenador Almeno Gonçalves? Como se explica que este putativo encenador tenha sido capaz de se esquecer da encenação em que fora actor sete anos antes, a ponto de apresentar opções de direcção em tudo semelhantes às minhas como coisa sua? A título de exemplo, direi que assisti, em Londres, já depois da estreia no Nacional, à versão encenada pelo próprio John Godber e tive a suprema satisfação (ou alívio...) de poder avaliar o quanto a sua encenação e a minha eram diferentes. Mas basta navegar um pouco na internet para poder ver clips de vídeo que mostram bem como, quando há verdadeira criatividade associada a um projecto, estes “Bouncers” podem variar tanto e constituir genuínas e verdadeiras (re)leituras de uma peça. O Teatro é isso: imitação, porque toda a Arte é uma forma de apropriação de uma anterioridade, e gesto — porque a criatividade radica na disrupção de uma nova leitura. Não é, como argumenta a produtora Sola do Sapato, a primeira vez que um mesmo texto é levado à cena por companhias diferentes. Pois não. Mas as motivações desta produção tresandam a canibalismo. Meses atrás, o José Raposo falava-me na possibilidade de remontarmos este texto, o que me é reiteradamente impossível porque o projecto me foi usurpado à socapa por estes amigos da onça. Não é preciso muito para eu concluir, sem despeito, que a estes “Portas” que agora se estrearam em Lisboa não falta a imitação, mas falta o gesto. A não ser que tudo se resuma ao que esse gesto é: um gesto feio.

André Gago

ANDRÉ GAGO NA XV FEIRA DO LIVRO DE OURIQUE

2011-09-28T08:03:00.000-07:00

Integrada no projecto Letras Vivas, co-financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian, a Biblioteca Municipal de Ourique recebe, de 26 de Setembro a 1 de Outubro de 2011, a XV Feira do Livro.

O certame contará com a presença de vários escritores nacionais, como João Tordo, João Manuel Ribeiro ou André Gago, que apresentará o seu romance "Rio Homem" no dia 29, às 21h.

Uma recensão crítica a "Rio Homem", por Urbano Tavares Rodrigues, está publicada no site da Fundação Calouste Gulbenkian, e pode ser lida clicando aqui.

REMAINS OF THE DAY # 5, 6, 7, 8

2011-09-27T03:57:00.001-07:00

Blooming umbrella, Chandelier 1 & 2, Lisbon skyline

"OS PORTAS" NO TEATRO NACIONAL

2011-09-21T11:19:00.001-07:00

Em 1997 estreava na Sala Estúdio do Teatro nacional D. Maria II a minha encenação de “Os Portas” ("Bouncers"), um texto de John Godber que o meu amigo João Gomes Cravinho traduziu e eu adaptei — o título português, por exemplo, é meu. Uma encenação meticulosa, digo eu, que sou suspeito, claro. Muito dos ensinamentos do teatro de máscara e a minha paixão pela comédia física (Chaplin, Jerry Lewis, Buster Keaton, Tati) serviram-me para conceber o espectáculo e, em particular, para a direcção dos actores. Dois deles têm a comédia (com o seu sentido trágico da condição humana) no sangue: o Joaquim Nicolau e o José Raposo. Os outros dois, com quem partilhei o pão da amizade, não terão o mesmo sentido do cómico, mas têm sentido de oportunidade. Convencidos de que fariam melhor que eu e, sobretudo, sem mim, voltaram a pegar no texto um par de anos depois. Deixei passar. Agora, voltam à cena, estreiam amanhã. Desta vez não deixo passar. Não é de não ter recebido convite que me queixo: é de saber que aproveitam o que podem, tradução e adaptação incluídas, sem passar cavaco a ninguém. É destas deslealdade e faltas de ética que um certo Portugal que sempre detestei se alimenta. Pois que ganhem muito dinheiro.

REMAINS OF THE DAY # 1, 2, 3, 4

2011-09-19T13:09:00.000-07:00

Lighthouse, net, bloom, morning coffee

photo journal by A. Gago

CARLOS BARRETTO: LABIRINTOS

2011-09-18T06:21:00.000-07:00

Lokomotive's "Labyrinths" with bassist Barretto at the top of his game in playing and scoring this driving and unorthodox set of pieces, performed with two of Portugal's most in-demand players. You may listen the full record in http://www.mixpod.com/playlist/85532791.

As Barretto himself says, with partners like these, he "can experiment everything, without limits, creating an unique sound of great cohesion and beauty, deriving from complicity and openness". The plural directions taken by the songs and the diversified influences emerging explain the title chosen for the record and what happens on stage - hearing Lokomotiv is really like walking on a gigantic labyrinth."

Carlos Barretto is also a regular partner in Teatro Instável (Unstable Theater) productions, such as the poetry concert "Hamlet, Heteronyms, Pessoa" (a small video animation available here).

SITE DO TEATRO INSTÁVEL ACTUALIZADO

2011-09-16T04:43:00.000-07:00

O site do Teatro Instável foi actualizado. Há actualizações na coluna "Notícias" com novidades para Outubro (atenção Lisboa!), uma nova nota biográfica e, para convidar à navegação tranquila, mais som em algumas das páginas referentes a produções Instáveis.

O endereço actual é: www.teatroinstavel.com.

Na foto: os 'restos mortais' da primeira saia para Ofélia, em "A Gargalhada de Yorick".

VIOLÊNCIAS DOMÉSTICAS

2011-09-13T05:29:00.001-07:00

Parque Eduardo VII, Lisboa, 2011

PRESENCISMO GALEGO

2011-09-09T06:39:00.001-07:00

Carlos Quiroga, escritor e professor de literaturas lusófonas na Universidade de Santiago de Compostela, assinala uma presença reiterada da Galiza na literatura portuguesa, que define como "presencismo galego". O romance Rio Homem é citado, entre muitos outros. Para ler o seu artigo, clicar aqui.

FESTA DAS FLORES EM CAMPO MAIOR

2011-09-06T04:11:00.000-07:00

Apesar das bátegas que se abateram sobre as frágeis decorações de papel ao quinto dia das Festas de Campo Maior, apesar da desolação eloquente de alguns rostos perante a ruína parcial do esforço de meses, não dei por perdida a viagem. Oiço falar destas festas há mais de duas décadas. Como se realizam apenas de uns sete em sete anos, perdi as últimas três. Mesmo murchas, as flores são um prodígio, seja na natureza, seja em Campo Maior. Muitas decorações foram resguardadas ou estavam protegidas por plásticos para voltarem a ser exibidas durante o fim-de-semana final, que se anunciava solarengo. A festa é grande, maior do que supunha. Há feira, com farturas, ginja de Óbidos, artesanato e algodão doce. O matraquear das colunas de som, com a emissão local de rádio, é cansativo. Os políticos não faltaram a este banho de multidão: lá esteve o Cavaco, lá encontrei o incansável Mário Soares na companhia do Rui Nabeiro, lá foi também o Passos Coelho em fato domingueiro. A mim, chamaram-me carinhosamente, como é costume, de Rogério Gago, António Gago e por aí adiante... Em 2018 talvez haja mais: marquem na agenda.

UM QUADRO NOVO NA PAREDE

2011-09-01T04:44:00.000-07:00

para a Uschi Clemens

Um quadro novo na parede

uma tela

e ao derredor dela

uma casa

Mas não é a casa

que contém a tela

o que está pintado nela

é que da tela extravasa

e engole toda a casa

levando-a

para dentro dela

como a erva se apodera

da velha casa em ruína

assim esta pintura

pelas paredes se estende

como hera que se prende

agarrando a aventura

com mão firme feminina

de seu poder natural segura

torna-se na própria natura

que a casa toda sustenta

sua luminosa placenta

irradia pelos quartos

pelos olhos dentro adentra

e da tela se desvela

o que a sua abstracção

figura

PLURAL DEMASIADO SINGULAR

2011-08-26T08:22:00.001-07:00

Depois de ter participado num telefilme da Plural Entertainment, produzido para a TVI, em Julho, fui novamente contactado pelo meu agente, que me comunicou o convite para participar num novo telefilme da mesma produtora. Fui contactado muito em cima do joelho, o que não é surpresa, porque o audiovisual em Portugal é, salvo honrosas excepções, preparado em cima do joelho, o que explicará muita coisa. Desta vez, fui contactado na passada terça-feira para ter uma primeira reunião na sexta-feira (ou seja, hoje), a que se seguiria uma segunda reunião na segunda-feira que vem e o início das gravações na quinta-feira seguinte. Apesar de não ter recebido o guião, pela descrição que me foi feita da personagem — um homem a quem um psicopata rapta a filha —, achei que era papel para mim. Anseio por desempenhar papéis que representem verdadeiros desafios, e pareceu-me que este seria um deles. Cancelei uma viagem com família e amigos para poder estar disponível para este projecto. Fi-lo também, apesar de tudo ser em cima da hora, por deferência para com o meu agente — a quem quero saudar numa nova etapa da nossa vida profissional, que espero profícua e duradoura. Seria um bom começo para ambos, para todos os efeitos. Ontem, porém, quinta-feira, soube que o meu nome foi vetado, “ao mais alto nível”, pela TVI. Fiquei sem o trabalho, com uma viagem de família estragada e, obviamente, desagradado. Confesso que sou responsável por ter criado condições, em virtude da minha, talvez excessiva, tolerância, para que pudesse ser tomada “ao mais alto nível” uma decisão tão ofensiva da minha dignidade profissional assim, em cima da hora, na véspera da primeira reunião de trabalho deste projecto: era, com efeito, incompreensível não ter recebido o guião até à data, nem ter sido negociado com o meu agente o cachet deste trabalho. Mas a produtora reconfirmara, repetidamente, junto do meu agente que me queria neste projecto e, resumindo, quis-me parecer que haveria “dificuldades de produção” que, no limite, levariam a ter de postergar algumas datas. Enganei-me: o que se passou foi outra coisa. Acontece que não tenho uma ideia da dignidade tão emproada (ou envergonhada) que me obrigue a silenciar as coisas quando me sinto maltratado. E confesso que nunca me passou pela cabeça ser excluído de véspera de um projecto televisivo para o qual não pedi para entrar, mas para que fui convidado pela produtora a entrar. Nunca me tinha acontecido, nem eu esperava que acontecesse. E porque é que estas coisas acontecem? Em primeiro lugar, porque as coisas são feitas em cima do joelho. Em segundo lugar, talvez porque as produtoras não dispõem de autonomia para fazer nem os filmes que querem, nem com as equipas que querem, nem com os meios de que os projectos necessitam. Em suma, tudo é nivelado pela mesma bitola, e sujeita a um aval “ao mais alto nível” por parte do cliente, e que, pelos vistos, este entende poder ser dado em cima da hora. Ou seja, é o cliente que define a densidade e as características daquilo que é produzido e, portanto, não vivemos num país onde o audiovisual realmente possa progredir, testar uma relação efectiva com o público que vá para além do interesse momentâneo dos difusores, onde possa amadurecer-se a linguagem de um realizador, a lucidez de um argumentista, a diferença de um elenco. Se as produtoras, para se sustentar, se subalternizam e sacrificam tudo o que constitui o modo sério de trabalhar, não sairemos nunca da mediania que, à força de acalentada, se transforma na própria mediocridade. Não sei quem falhou mais, aqui. Sei que não fui eu. É difícil, nestas condições, imaginar que a bitola seja elevada ou tenha tendência a elevar-se. É tudo tratado da mesma maneira. Mas eu, enquanto profissional, não estou para ser tratado desta maneira. Estou disponível para o sério, para o ousado, para o novo, para o exigente, para o desafio profissional. Sou actor e, logo, como artista, dono de mim. Talvez o público português estranhe a minha ausência, um tanto prolongada, dos ecrãs. Aqui fica uma parte da explicação, já que não tive, por parte da Plural, a gentileza de uma explicação mais acabada para aquilo que não tem explicação.

André Gago

26 de Agosto de 2011

ENTREVISTA A REVISTA BIBLOS - CLUBE DE LEITURA

2011-08-11T03:39:00.000-07:00

Entrevista a propósito de Rio Homem no nº 51 da revista galega de literatura Biblos: a versão em PDF pode ser descarregada clicando aqui.

NO FIM DO ESPAÇO INSTÁVEL

2011-07-14T16:42:00.000-07:00

Sem escândalo nem estrépito, venho hoje anunciar o encerramento do Espaço Instável, onde o Teatro Instável tem exercido a sua actividade desde 2004. Para a esmagadora maioria que não o conheceu, convém esclarecer que não se tratava de uma sala de teatro: era um espaço de ensaio, produção e formação (e que servia, também, de armazém), no qual algumas iniciativas culturais foram tendo a regularidade possível. Desde a sua criação até hoje, tenho procurado que o Teatro Instável se afirme como projecto independente de qualquer apoio público ou privado. Ao longo destes 7 anos de actividade, esse objectivo foi alcançado sobretudo graças à aceitação das limitações que daí advém: por isso se explica (exceptuando o “Hamlet” de 2007, co-produzido pelo Teatro da Trindade), que as restantes 10 produções tenham sido feitas com equipas reduzidas ao mínimo: em regra, dois intérpretes e um coordenador técnico, além de outros colaboradores para a cenografia, grafismo ou desenho de vídeo. Essas produções foram viabilizando o projecto do Teatro Instável, graças sobretudo à venda de espectáculos para todo o país, e sempre num limiar de sobrevivência: a linha de água sempre foi a de uns 12 espectáculos vendidos por ano. Acima disso (sempre uns escassos centímetros...), as contas desanuviavam um pouco. Abaixo disso, equilibravam-se, graças aos buracos entretanto abertos noutras actividades... Mas, neste ano da Crise de 2011, e até à data, apenas um espectáculo foi vendido. Como o Espaço Instável obrigava ao pagamento de uma renda mensal, além dos demais encargos habituais, não restou outra opção senão fechar. Assim se põe um ponto final no empreendedorismo e noutras vulgatas com que se imagina ser possível desatar o nó que sufoca a iniciativa e o arrojo nestes domínios das artes, e não só, no nosso pequeno país.

Sem escândalo nem estrépito se encerra este Espaço, sim, também pela razão palpável de que nada do que o Teatro Instável realizou até hoje mereceu a mínima atenção por parte dos zelotas da cultura. Não fora a atenção do público desse resto de Portugal, que para muitos é só paisagem, e muito graças à curiosidade mais abrangente dos programadores que nos foram acolhendo (quase apetece chamar-lhe pluralismo), e poder-se-ia insinuar que não existimos. Felizmente, existe mais vida para além desse défice relacional. Sob o totalitarismo que molda a noção de Cultura deste país, correm inúmeros rios, subterrãneos e imparáveis (embora prefiramos a ideia de que o nosso rio tem corrido bem à vista, solto e livre, como o rio da minha aldeia, maior que o Tejo, de que falava Caeiro).

Perguntarão: mas não há ninguém que pudesse apoiar este projecto, evitando o seu encerramento? Talvez. Noutros tempos procurámos, em vão, a atenção dos responsáveis da cidade de Lisboa. Procurámos a atenção de mecenas privados. Nunca parecemos reunir as condições necessárias para captar uma atenção devida, ora por uma razão, ora por outra: ora porque o Teatro Instável é uma empresa com fins lucrativos [risos], ora porque não há orçamento, ora porque, ao acolhermos aulas de danças de salão ou de Pilates para captar públicos e ajudar à sobrevivência do Espaço, estamos a desvirtuar o projecto...

Uma vez que o projecto do Teatro Instável, e a criação do Espaço Instável, é um projecto de iniciativa eminentemente pessoal, posso dizer sinceramente o que penso: ao fim de 20 anos encontrando, sucessivamente, fechadas todas as portas de interlocução com as instituições, optei pela via da independência de facto, custasse o que custasse. Passei a considerar confrangedor e humilhante andar a pedinchar junto das instituições condições para trabalhar e, muito menos, para criar projectos culturais, para mais num bairro que não possui nenhum, como é o caso. Não por arrogância, mas pela simples razão de que passei a considerar, à força de negativas sucessivas, tratar-se de pura perda de tempo.

Procurei provar, pois, que era possível desenvolver um projecto dimensionado para as possibilidades de um mercado emergente, com novos espaços culturais a eclodir por todo o país e disponíveis para gerar uma programação diversificada capaz de acolher propostas como as nossas — que, apesar ou independentemente da forma ou do conteúdo, são afinal propostas comerciais, pela simples razão de que se não venderem, não se sustentam.

Acho, certamente com presunção, que são os responsáveis que têm de estar atentos e abertos ao trabalho que vamos fazendo, mas numa sociedade culturalmente doente como a nossa — doente de escassez e doente de abundância — esta corre mesmo o risco de se revelar, sem dúvida, uma presunção descabida. Além do mais, não será realmente pedir um pouco demais que possa estar alguém inteirado e a par do nosso trabalho, na extenuante exigência das suas funções, se nenhum dos escribas ao serviço da informação que se escreve sobre cultura estiver de facto escrevendo nem informando sobre o que na cultura acontece? Os leitores das páginas criminais estão mais bem servidos que os das páginas culturais, porque se adivinha sem pestanejar que o facto um homem dizimar um galinheiro no Portugal profundo terá por certo mais cobertura do que uns miseráveis inventando uns espectáculos a partir de Lisboa só porque disso se foram lembrar.

Por isso, está bem assim: vivemos tempos de realismo. E o realismo aproxima-se da nossa realidade com a velocidade vertiginosa de um desastre. Atempadamente, apercebemo-nos de que é economicamente insustentável continuar a pagar a renda do Espaço Instável (lá se vai a iniciativa privada, que nem um espaço consegue alugar em tempo de crise), e que, apesar das muitas obras aí realizadas (e de termos aí dado um bocado cabo das costas), é tempo de fechar.. A colecção de máscaras portuguesas e fotografias, e todo o material expositivo, volta às nossas castigadas costas para garagens de amigos e casas de família, todo o material de espectáculos e escritório segue o mesmo destino, dão-se fatos e chapéus... Fechámos em Março com a exposição “Alice não regressou”, do João Concha, tivemos lá em Setembro outra, “Masques et Masquerades”, vinda de França, e antes disso as belíssimas fotografias do Carlos Cardoso sobre os “Ramais do Douro Desactivados” e as Máscaras Portuguesas; ficam por mostrar, no imediato, os desenhos inéditos do Miguel Cavaco ou as fotografias do José de Almeida, entre muitas outras exposições entretanto apalavradas (as minhas desculpas aos artistas); tivemos cursos de teatro (aparece pouca gente para estes cursos obscuros que eu gosto tanto de dar — e aos quais não basta juntar água...), e aulas com a Luisa Sabbo, o Luis Damas, a Elisa Lucinda ou a Maria João Serrão. Aqui ensaiámos espectáculos como “A Gargalhada de Yorick”, “O Pequeno Polegar”, “Hamlet, Heterónimos, Pessoa”, “Caminha, Pêro Vaz”, “Atrás das Máscaras”, “Teatro Instantâneo”, “Acerca de Música” ou “Hamlet”.

O Espaço Instável morreu. Viva o Teatro Instável!

André Gago

5as DE LEITURA NA FIGUEIRA DA FOZ

2011-06-02T02:36:00.000-07:00

André Gago é o convidado de hoje da Biblioteca Municipal da Figueira da Foz. A sessão tem início às 21h30.

I JORNADAS LITERÁRIAS DE MONTEMOR-O-NOVO

2011-05-28T02:37:00.000-07:00

Apresentação de "Rio Homem" hoje, Sábado 28 de Maio, pelas 15h15 na Biblioteca Almeida Faria, no âmbito das I Jornadas Literárias de Montemor-o-Novo. Programa completo em http://rcbp.dglb.pt/pt/Agenda/Lists/Actividades/dispform2.aspx?ID=2528.

NÃO, NÃO, NÃO SUBSCREVO

2011-05-27T02:30:00.000-07:00

Uma contribuição para o debate da actualidade política portuguesa: um poema de Jorge de Sena, "Não, não, não subscrevo", escrito em 1976, na voz de André Gago e apresentado numa curta-metragem de guerrilha (imagens captadas com telemóvel) com cerca de 13 minutos: http://www.youtube.com/watch?v=TPTlWIWzEIE.

FESTA DO LIVRO EM ALMODÔVAR

2011-05-25T10:57:00.001-07:00

André Gago vai estar hoje à noite na Festa do Livro e da Leitura, em Almodôvar, para apresentar o seu romance "Rio Homem". O programa completo pode ser consultado em http://rcbp.dglb.pt/pt/Agenda/Lists/Actividades/dispform2.aspx?ID=2497.

FRANCISCO PEREIRA: IN MEMORIAM

2011-05-23T11:07:00.000-07:00

As ilusões não morrem, os homens sim. E o Francisco morreu. Ele, que criara a 100 Ilusões, na ilusão de que era possível dinamizar o teatro de uma forma empresarial, arriscando e levando-o a quem o quisesse pagar pelo seu justo valor. Ele, que trabalhou com tantos artistas independentes — o Feio e o Zé Pedro, o Tochas, a C. T. do Chiado — e com quem fiz uma digressão doida do Recitália (milhares de pessoas em Braga, em Aveiro e por aí fora...). Ele, que arriscava, e arriscando, arriscava tudo, crivado de dívidas, sempre, porque este arrojo não é subsidiável, morreu. A última vez que nos vimos foi na Gala dos 10 anos das 100 Ilusões. Uma noite bonita no Teatro Aveirense, em Março. Mas que também não correu bem, financeiramente, apesar de ele nos tratar tão bem, sempre: deu-nos jantarinho, hotel, levou-nos a um passeio de barco que, por mais singelo, nunca esquecerei. O Francisco — que também pintava — matou-se. Desta vez, as razões do desespero terão sido outras. Seja como for, neste país que mata lentamente, o Francisco fartou-se de estar em lista de espera.

7º ANIVERSÁRIO DO TEATRO INSTÁVEL

2011-05-11T03:36:00.000-07:00

Em Maio, o Teatro Instável celebra o seu sétimo aniversário!

Neste último ano a actividade abrandou um pouco, em grande parte porque André Gago esteve envolvido noutros projectos, entre Setembro e fins de Janeiro passado: foi actor na produção de “The Dumb Waiter”, de Harold Pinter, no Teatro Municipal da Guarda, encenado por Fernando Marques, e um dos principais actores de “Making Of”, uma longa-metragem holandesa rodada na Haia, com realização de Thijs Bayens. Pelo meio, teve ainda lugar o lançamento do seu primeiro romance, “Rio Homem”, editado pela Asa.

Assim, a única produção estreada em 2010 foi “Caminha, Pêro Vaz”, uma leitura da carta de Pêro Vaz de Caminha, acompanhada pela projecção de imagens animadas, que foi apresentada pela primeira vez no 2º Festival das Artes de Coimbra, em Julho, e reedita a boa química da parceria entre André Gago e o contrabaixista Carlos Barretto.

Neste 7.º ano da sua existência, o “Atrás das Máscaras” foi ainda a Lamego, e os “Poemas Cruzados”, (poesia israelita e palestiniana contemporânea, com Helena Faria) voltaram a Coimbra.

No Espaço Instável, em Setembro, esteve patente a exposição “Masques et Masquerades”, numa parceria com a Progestur, e, em Abril, “Alice didn’t return”, pintura e colagem de João Concha, que foi acompanhada por leituras de Alice no País das Maravilhas, com a colaboração de vários actores e actrizes, e duas palestras sobre Alice e a Matemática, por Adérito Ferreira e Orlando Araújo.

PRODUÇÕES DO TEATRO INSTÁVEL:

11 ESPECTÁCULOS: "A Gargalhada de Yorick", "Acerca de Música", "Hamlet", "O Pequeno Polegar", "Hamlet, Heterónimos, Pessoa", "Hamlet Concert", “Noite Antiquíssima”, “Poemas Cruzados” e “Atrás das Máscaras”, “Caminha, Pêro Vaz”, e ainda "Teatro Instantâneo"

1 EXPOSIÇÃO ITINERANTE: "Máscaras Portuguesas"

2 EDIÇÕES: cd "Hamlet", de Nicholas McNair, e colecção 9 postais "Máscaras Portuguesas"

CURSOS, WORKSHOPS E PALESTRAS

60 COLABORAÇÕES: Marta Nunes, Nicholas McNair, Emanuel Arada, Marcantónio Del Carlo, Daniel Worm, Andreia Luis, Sandra Celas, Gato que Ladra, Ana Vaz, Diogo Varela Silva, Mário Jacques, Progestur, Adérito Ferreira, Ana Paula Guimarães, Orlando Araújo Cláudia Andrade, Lia Gama, Joaquim Nicolau, Nuno Vinagre, Marinel Matos, Matze, Philippe Leroux, Helena Faria, Armin Pircher, Pedro Ramos, Orlando Costa, José Mateus, Pedro Barbeitos, João Concha, Luís Damas, Luisa Sabbo, Elisa Lucinda, Nacional Filmes, Maria João Serrão, Joana Carolina, Adriano Carvalho, Ivo Canelas, Susana Borges, Patrícia Chandelier, Maria do Rosário Coelho, Ricardo Trindade, Zabreu Audiovisuais, Jorge Sequerra, João Ludovice, Margarida Mendes Silva, Rui Cunha/RCL, Maria Gonzaga, Miguel Andrade Gomes, Kiki Almeida, Cândida Conde Miranda, Tiago Laires, Maria Emília Correia, Carlos Barretto, Vanessa Oliveira, Ana Borges, Luis Freitas, Paula Lopes, Maria Luisa Silva, Carla Azevedo, Joana Chandelier, Rui Soares Esteves (obrigado a todos!)

52 LOCALIDADES VISITADAS: Setúbal, Lisboa, Pombal, Faro, Maia, Santa Maria da Feira, Ponte da Barca, Figueiró-dos-Vinhos, Lagoa, Machico, Santa Iria de Azóia, Óbidos, Alcochete, Paços de Brandão, Praia da Vitória, Águeda, Torres Novas, Samora Correia, Santarém, Moura, Gafanha da Nazaré, Vila Real, Paredes, Cartaxo, Montemuro, Aveiro, Seixal, Coimbra, Sintra, Leiria, Montijo, Lamego, Macedo de Cavaleiros, Vila Real de Santo António, Cascais, Odivelas, Beja, Lousada, Porto, Barreiro, Caminha, Alfândega da Fé, Vila Flor, Loulé, Ericeira, Mafra, Silves, Castro Verde, Bragança, Mértola, Pinhal Novo, Tallinn (Estónia).

ANDRÉ GAGO EM DIGRESSÃO PELA GALIZA: "RIO HOMEM"

2011-05-04T04:19:00.000-07:00

(do texto publicado no Portal Galego da Língua)

Várias EOI e a AGAL organizam nesta semana turnê do escritor português André Gago, para apresentar 'Rio Homem' nas Escolas Oficiais de Idiomas de Ponte Vedra (2 de maio, 19h00), Santiago de Compostela (3 de maio, 18h00) e Lugo (4 de maio, 20h00). Em Ferrol, o livro será lançado no Espaço Libertário (Avda/Esteiro, 10), na quinta-feira, dia 5, às 20h00.

Rio Homem conta a história de Rogélio Pardo, um galego de Porto d'Ozom que foge para Portugal na Guerra Civil e acaba por se refugiar em Vilarinho de Furna, aldeia hoje alagada por causa da construçom de uma barragem. Vilarinho de Furna é conhecida por ter mantido sistemas comunitários de organizaçom agropastoril até a sua submersom nas águas da albufeira.

ALICE: ÚLTIMA SEMANA

2011-04-26T14:08:00.000-07:00

A exposição "ALICE didn't return" entrou na recta final: até ao próximo sábado, pode ser vista todos os dias, entre as 15h30 e as 19h30. E hoje começa a última série de leituras: "Alice do Outro Lado do Espelho", até sexta-feira, sempre às 18h!

DIA DO AUTOR

2011-04-23T18:01:00.000-07:00

"a pátria onde Camões morreu de fome

e onde todos enchem a barriga de Camões!" (A. Negreiros)

Dia do Autor — 23 de Abril —, deram por ele? A data foi escolhida porque, neste dia, morreram logo três: Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Garcilaso de la Vega (na foto): eu, quando for grande, quero ser Prefaciador, para o meu nome aparecer na capa de um livro distribuído pelo Expresso (em vez do nome do autor, como agora acontece com as série "biografias"). Deve ser mais bem pago. Aliás, para muitas coisas que o Expresso distribui, também gostava de vir a ter a profissão certa, já que ser actor — ou actriz —, também não parece ser a especialidade certa para contar histórias às crianças, em CD + livro, que possa ser distribuído com a edição semanal. Diria mais: ainda hei-de escolher uma actividade profissional que o Expresso possa considerar digna de ser mencionada (para além de Prefaciador), já que representar, encenar, produzir espectáculos ou escrever livros não tem servido nos últimos 25 anos. Em jeito de introspecção, recomendo a memória de Camões, por Sophia:

Camões e a tença

Irás ao paço. Irás pedir que a tença

Seja paga na data combinada.

Este país te mata lentamente

País que tu chamaste e não responde

País que tu nomeias e não nasce.

Em tua perdição se conjuraram

Calúnias desamor inveja ardente

E sempre os inimigos sobejaram

A quem ousou ser mais que a outra gente.

E aqueles que invocaste não te viram

Porque estavam curvados e dobrados

Pela paciência cuja mão de cinza

Tinha apagado os olhos no seu rosto.

Irás ao paço irás pacientemente

Pois não te pedem canto mas paciência.

Este país te mata lentamente.

A. Gago

"RIO HOMEM" É LIVRO DO MÊS NA BEPOETA

2011-04-23T06:23:00.000-07:00

“Rio Homem” é o livro do mês na Bepoeta - Biblioteca da Escola Secundária Poeta António Aleixo: http://bepoeta.blogspot.com/2011/04/livro-do-mes.html

ALICE IN WONDERLAND: ÚLTIMO DIA!

2011-04-22T04:09:00.000-07:00

Hoje, 22 de Abril, às 18h, no Espaço Instável, serão lidos os três últimos capítulos de "Alice in Wonderland", de Lewis Carrol, no original. As leituras serão feitas por Nicholas McNair e André Gago, e terão hoje a participação especial de mais um convidado: Jorge Sequerra (na foto).

Na próxima semana, de 26 a 29 de Abril, sempre às 18h, será a vez de ouvir "Alice do Outro Lado do Espelho", com mais actores convidados.

ALICE NÃO REGRESSOU: IMAGENS DA INAUGURAÇÃO

2011-04-21T17:37:00.000-07:00

Fotografias de Diana Rosa.

ALICE IN WONDERLAND: IVO CANELAS É O PRÓXIMO!

2011-04-20T11:45:00.000-07:00

Prosseguem as leituras em voz alta de Alice in Wonderland no Espaço Instável. E Ivo Canelas é o convidado de amanhã, dia 21. Às 18h, serão lidos os capítulos VII, VII e IX. A não perder...!

http://www.facebook.com/pages/Alice/199397333428420?sk=wall

http://www.youtube.com/watch?v=aBEVX3rIH3s

ALICE IN WONDERLAND: LEITURAS COMEÇAM HOJE!

2011-04-19T08:07:00.000-07:00

Começa hoje, e prolonga-se até sexta-feira, a leitura em voz alta — e em inglês!—, coordenada por Nicholas McNair (na foto). André Gago, Ivo Canelas e Jorge Sequerra são as vozes de actores portugueses confirmadas. Cada sessão tem início às 18h, e dura cerca de 45 minutos. Entrada livre.

Estas leituras continuam o prohgrama de actividades paralelas relacionadas com a exposição de pintura e colagem ALICE não regressou / ALICE didn't return, de João Concha, patente na galeria do Espaço Instável até 30 de Abril.

Para saber mais: http://www.teatroinstavel.com/Site/Alice_nao_regressou.html

LEV - LITERATURA EM VIAGEM 2011

2011-04-16T18:02:00.000-07:00

16-04-2011 | 09:00 a 19-04-2011 18:00 | Biblioteca Municipal Florbela Espanca | Matosinhos

A Câmara Municipal de Matosinhos vai organizar a 6ª edição do LEV - Literatura em Viagem, um festival internacional de literatura que teve início ontem, dia 16 de Abril, e se prolonga até ao próximo dia 19, na Biblioteca Municipal Florbela Espanca.

Este evento, que pretende contribuir para uma reflexão em torno da importância que a literatura, em interacção com outros domínios da sociedade, assume nos dias de hoje, reúne em torno da literatura de viagens, importantes escritores e personalidades, provenientes dos quatro cantos do mundo, num encontro que promove o livro, a leitura e o diálogo intercultural.

Apesar da conjuntura de crise nacional e internacional e num momento particularmente difícil da economia portuguesa e europeia, a Câmara Municipal de Matosinhos mantém forte sua aposta na programação cultural.

Neste sentido, o LeV perspectiva mais um cartaz de excelência!

Ao longo de 4 dias, um vasto leque de iniciativas terá espaço e tempo, designadamente mesas-redondas, lançamentos de livros, exposições e concertos de música clássica.

Pela primeira vez se juntam, num encontro de escritores, os principais nomes da literatura nacional emergente. Autores como Filipa Leal, Gonçalo M. Tavares, José Luís Peixoto, Valter Hugo Mãe, José Mário Silva, Afonso Cruz, Ricardo Adolfo e... José Rentes de Carvalho (que, finalmente, vê o seu trabalho reconhecido), proporcionarão ao público, bons momentos de conversa e uma sempre enriquecedora partilha de experiências.

No palco, por onde passaram nomes como Paul Theroux, Mia Couto, Siza Vieira, Eduardo Lourenço, Eduardo Prado Coelho, Manuel Sobrinho Simões, Alexandre Quintanilha e Sérgio Godinho, perspectiva-se, este ano, a presença de cerca de 50 escritores e personalidades ligadas à cultura, de mais de uma dezena de países.

Angola, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Cuba, Espanha, Estados Unidos da América, França, Holanda, Itália, Marrocos, Tunísia, Uruguai, são, além de Portugal, os países de origem dos escritores e personalidades que estarão em Matosinhos.

Entre os nomes confirmados estão:

Afonso Cruz

André Gago

António Jorge Gonçalves

António Vasconcelos Raposo

CS Richardson (Canadá)

Carmen Yanez (Chile)

Eduardo Sacheri (Argentina)

Filipa Leal

Francisco José Viegas

Gonçalo M. Tavares

Henrique Fialho

Hubert Haddad (Tunísia)

João Lopes Marques

João Pedro Mésseder

João Tordo

Joaquim Magalhães de Castro

Joel Neto

José Abecasis Soares

José Carlos Vasconcelos

José Luís Peixoto

José Rentes de Carvalho

José Ricardo Nunes

Karla Suarez (Cuba)

Laurent Binet (França)

Leonardo Padura (Cuba)

Leonor Xavier

Luís Amorim Sousa

Luís Sepúlveda (Chile)

Marcelo Ferroni (Brasil)

Mario Delgado Aparain (Uruguai)

Miguel Carvalho

Miguel Miranda

Mohammed Berrada (Marrocos)

Ondjaki (Angola)

Paula Moura Pinheiro

Pedro Almeida Vieira

Proença Mendes

Reif Larsen (EUA)

Ricardo Adolfo

Richard Zimmler (EUA)

Rosa Alice Branco

Rui Zink

Teolinda Gersão

Teresa Lopes Vieira

Tessa de Loo (Holanda)

Valter Hugo Mãe

Mário Delgado Aparaím (Uruguai)

Em paralelo estarão patentes duas exposições. A primeira, da autoria de António Jorge Gonçalves, intitula-se Subway Life e retrata em desenho o quotidiano nos metros de várias metrópoles mundiais. A segunda, da autoria de Joaquim Magalhães de Castro, intitula-se “De Goa a Lisboa – uma viagem com a Sagres” e é composta por dezenas de fotografias tiradas a partir daquele navio escola Sagres ao longo duma expedição de Goa até Lisboa.

Como disse Jorge Luís Borges, “a literatura não é outra coisa além de um sonho dirigido”. A pretexto deste sonho, convidamo-lo a embarcar no LEV e a viajar connosco!

A entrada é livre e gratuita.

ATRÁS DAS MÁSCARAS EM LAMEGO

2011-04-15T17:17:00.000-07:00

Celebrando o Dia Mundial da Voz, dia 16 de Abril, às 21h30, o Teatro Ribeiro Conceição, em Lamego, apresenta o actor português André Gago, com o espectáculo/conversa “Atrás das Máscaras”: uma intensa viagem pelo mundo poético da pantomima e pelo fascinante mistério do mundo das máscaras, da Commedia dell’Arte à Máscara Neutra, passando pelas máscaras portuguesas e as máscaras inspiradas pela tradição clássica.

ALICE EM VOZ ALTA: CAP. X, XI e XII (os últimos)!

2011-04-14T15:04:00.000-07:00

A leitura de "Alice no País das Maravilhas" está a chegar ao fim: amanhã, 15 de Abril, às 18h, a Helena Faria e a Sandra Celas são as convidadas do André Gago para a leituras em voz alta dos três últimos capítulos: X, XI e XII...!

http://www.facebook.com/pages/Alice/199397333428420?sk=wall

ALICE EM VOZ ALTA: CAP. VII, VIII e IX

2011-04-14T03:11:00.001-07:00

Hoje, quinta-feira 14, sempre às 18h, leitura em voz alta dos capítulos VIII, IX e X de Alice no País das Maravilhas, por André Gago e convidados — e hoje são dois: o José Mateus e o Pedro Barbeitos!

ALICE EM VOZ ALTA: CAP. IV, V e VI... E MATEMÁTICA!

2011-04-13T09:31:00.001-07:00

Hoje, quarta-feira 13, às 18h, leitura em voz alta dos capítulos IV, V e VI de Alice no País das Maravilhas, por André Gago e com a participação especial de Susana Borges (na foto)!

E às 21h30, Orlando Ferreira vai-nos falar sobre as contas entre Alice e a matemática: uma palestra divertida e descontraída, apresentada por Ana Paula Guimarães!

ALICE EM VOZ ALTA!

2011-04-13T09:17:00.000-07:00

Ontem, terça-feira, dia 12, começaram as leituras em voz alta de "Alice no País das Maravilhas", de Lewis Carrol (numa tradução de Margarida vale de Gato): são as actividades paralelas à exposição ALICE não regressou / ALICE didn't return, pintura e colagem de João Concha, na galeria do Espaço Instável até 30 de Abril.

Entre todas as terças e sextas-feiras, ao longo de cerca de 45 minutos e durante todo o mês, serão lidos três capítulos. Na segunda semana (19 a 22), as leituras serão em inglês: "Alice in Wonderland", pela voz de Nicholas McNair e convidados — Ivo Canelas é um dos nomes confirmados.

O convidado de ontem foi o actor Joaquim Nicolau (na foto) — que leu o II e III capítulos.

"Alice" também está no Facebook: http://www.facebook.com/pages/Alice/199397333428420?sk=wall

"ALICE NÃO REGRESSOU" INAUGURA HOJE

2011-04-11T01:30:00.000-07:00

ALICE NÃO REGRESSOU

ALICE didn't return

pintura e colagem de João Concha

11 a 30 de Abril, 2011

segunda a sábado, das 15h30 às 19h30

A série “ALICE” decorre de pesquisa plástica em redor da protagonista de “Alice’s Adventures in Wonderland” e “Through the Looking-Glass”, contos de Lewis Carroll.

Alice (criança? adulta?) descobre o mundo enquanto nele se perde, enquanto o imagina, recusa ou inventa.

A presença gráfica do personagem ilustrado no séc. XIX por Sir John Tenniel é comum a todos os trabalhos, interrogando condições ou situações como a escala, os limites, a repetição, o suporte enquanto lugar habitado.

Não se procura ilustrar a narrativa original ou qualquer outra, Desilustra-se o modo e o espaço do conto. Propõe-se, antes, a descontextualização e o confronto entre o personagem-grafismo de Tenniel e a matéria, incluindo objectos de uso quotidiano, numa metáfora sobre um tempo presente que apela à interrogação do espectador sobre cada imagem.

Na exposição “ALICE não regressou” reúnem-se alguns trabalhos de pintura e colagem, em técnica mista, resumindo assim a série (conjunto de séries) sobre esta temática desenvolvida desde 2006.

AFINIDADES ELECTIVAS

O Espaço Instável retoma a apresentação de exposições, depois de “Máscaras Portuguesas — colecção de André Gago”, “Ramais do Douro Desactivados”, de Carlos Cardoso, e “Masques & Masquerades”, em colaboração com a Progestur.

As exposições têm em comum a teia da cumplicidade, gerada entre amigos, afinidades, encontros e desejo de intervir. O impulso para começar veio de Rui Soares Esteves, fotógrafo e criador das imagens do Teatro Instável desde a primeira hora, que ajudou a seleccionar um conjunto de artistas para a programação de exposições que se pretende levar a cabo.

Com o João Concha, o convite para a exposição nasce de uma outra cumplicidade: ele é um dos três responsáveis (juntamente com a escritora Maria Quintans e a bailarina Ana Lacerda) pela revista Inútil, um gesto de liberdade absoluta, sem apoio nem dever de obediência, para a qual fui convidado a colaborar desde o primeiro número — vai no terceiro. Descobri, nesta colaboração, o seu universo visual poderoso, sedutor e interpelativo. Com o desejo de dar às exposições no Espaço Instável um carácter regular, dirigi ao João Concha o convite para ser o primeiro deste ano, convite que ele aceitou com entusiasmo e simplicidade. É deste encontro de afinidades que se molda o barro dos sonhos que, com esta exposição, se transforma em gesto, acção e vida.

A. Gago

João Concha

Nasceu em Évora, 1980.

Vive em Lisboa, onde estudou Arquitectura - FAUTL, 2004.

Tem formação complementar em desenho e ilustração:

- frequência do Atelier Teo-Artis

- curso de Ilustração do CITEN (Fundação Calouste Gulbenkian)

- workshops AR.CO e CIEAM

Trabalha nas áreas da arquitectura e artes visuais.

Colabora com diversas agências e periódicos na área da ilustração, tendo trabalho publicado em livros de poesia, ficção e contos infantis.

Desde 2009 co-dirige a INÚTIL Revista, publicação dedicada à escrita e imagem.

Participa com regularidade em exposições colectivas de artes plásticas, expondo também individualmente, sendo a colagem a sua técnica privilegiada.

Exposições relacionadas com a série ALICE

exposições individuais:

“Alices sem título”, Centro Cultural de Cartaxo

“Alice(s) + (auto-)não-retratos”, Galeria Santa Clara, Coimbra

“Alices sem fim”, Museu Municipal Michel Giacometti, Setúbal

“Alices”, Livraria Centésima Página, Braga

“Alices”, SHE, Évora

colectiva:

Projecto "Alice”, Museu D. Diogo de Sousa e Velha-A-Branca Estaleiro Cultural, Braga

ALICE: ... 0...!

2011-04-04T04:36:00.001-07:00

ALICE: ... 1...

2011-04-03T03:23:00.001-07:00

Está quase...

ALICE: ... 2...

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O FADO ACONTECE: 4ª Edição do Fado Solidário

2011-03-28T07:31:00.000-07:00

AIDGLOBAL Realiza 4ª Edição do Espectáculo “O Fado Acontece”.

com Ana Sofia Varela, Celeste Rodrigues, Célia Leira, Hélder Moutinho, Mafalda Arnauth, Marco Rodrigues, Mísia, Pedro Moutinho, Raquel Tavares e Ricardo Ribeiro.

Participação especial do Mestre António Chaínho.

No ano em que se aguarda pelo resultado da candidatura do Fado consagrado como Património Imaterial da Humanidade, a AIDGLOBAL promove a 4ª edição do espectáculo de solidariedade “O Fado Acontece”, no dia 5 de Abril, às 21h30, no Salão Preto e Prata, do Casino do Estoril.

Fundada há 5 anos, esta Organização cedo se afirmou pela consistência do seu projecto, sendo reconhecida por todas as entidades e parceiros como desenvolvendo um trabalho eficaz e relevante em Portugal, através da promoção do Voluntariado, Formação e projectos na área da Educação para a Cidadania Global e em Moçambique.

Do trabalho em curso em Moçambique, gostaríamos de destacar a iniciativa “Embaixadores da Leitura” (pff, ver documento em anexo).

Esta iniciativa, que visa dotar várias escolas de Moçambique de Bibliotecas e dar formação bibliotecária aos seus responsáveis, será o mote central da Gala, na qual se celebra também o 5º Aniversário da AIDGLOBAL.

Este espectáculo contará com a presença dos fadistas: Raquel Tavares, madrinha da AIDGLOBAL, Ana Sofia Varela, Celeste Rodrigues, Célia Leira, Hélder Moutinho, Mafalda Aranuth, Marco Rodrigues, Mísia, Pedro Moutinho e Ricardo Ribeiro. Teremos ainda a participação especial do Mestre António Chaínho. A apresentação estará a cargo do actor André Gago.

Não perca o melhor do Fado Solidário...

Assista na plateia, pelo valor de 15 fados, ou jante connosco, por 50 fados.

As mesas de jantar são de 10 lugares de refeição, que deverão ser reservados até dia 25 de Março.

Para confirmação final da sua reserva, deverá enviar o valor de 50 fados até ao dia 28, para a conta CGD 0824 0103 90930, NIB 0035 0824 0001 0390 93088, acompanhado de mensagem de correio electrónico para geral@aidglobal.org, onde deverá constar o nome completo e o nº de lugares a que corresponde.

Contamos com a sua presença.

Local: Casino do Estoril, Salão Preto e Prata

Horário: 21:30h

Promotor: AIDGLOBAL (ONGD)

Entrada: 15 Fados

Bilhetes à venda: Fnac, Ticketline, AIDGLOBAL e no Casino do Estoril (no dia do espectáculo)

Mais informações: 218 946 028 |212 471 741| 960486 838

geral@aidglobal.org | www.aidglobal.org

LeV — LITERATURA EM VIAGEM

2011-03-24T19:09:00.000-07:00

A Câmara Municipal de Matosinhos vai organizar a 6ª edição do LEV - Literatura em Viagem, um festival internacional de literatura, que se irá realizar entre os dias 16 e 19 de Abril, na Biblioteca Municipal Florbela Espanca.

Neste sentido, o LeV perspectiva mais um cartaz de excelência!

Ao longo de 4 dias, um vasto leque de iniciativas terá espaço e tempo, designadamente mesas-redondas, lançamentos de livros, exposições e concertos de música clássica.

Entre os nomes confirmados estão:

* Afonso Cruz

* André Gago

* António Jorge Gonçalves

* António Vasconcelos Raposo

* CS Richardson (Canadá)

* Carmen Yanez (Chile)

* Eduardo Sacheri (Argentina)

* Filipa Leal

* Francisco José Viegas

* Gonçalo M. Tavares

* Henrique Fialho

* Hubert Haddad (Tunísia)

* João Lopes Marques

* João Pedro Mésseder

* João Tordo

* Joaquim Magalhães de Castro

* Joel Neto

* José Abecasis Soares

* José Carlos Vasconcelos

* José Luís Peixoto

* José Rentes de Carvalho

* José Ricardo Nunes

* Karla Suarez (Cuba)

* Laurent Binet (França)

* Leonardo Padura (Cuba)

* Leonor Xavier

* Luís Amorim Sousa

* Luís Sepúlveda (Chile)

* Marcelo Ferroni (Brasil)

* Mario Delgado Aparain (Uruguai)

* Miguel Carvalho

* Miguel Miranda

* Mohammed Berrada (Marrocos)

* Ondjaki (Angola)

* Paula Moura Pinheiro

* Pedro Almeida Vieira

* Proença Mendes

* Reif Larsen (EUA)

* Ricardo Adolfo

* Richard Zimmler (EUA)

* Rosa Alice Branco

* Rui Zink

* Teolinda Gersão

* Teresa Lopes Vieira

* Tessa de Loo (Holanda)

* Valter Hugo Mãe

* Mário Delgado Aparaím (Uruguai)

Como disse Jorge Luís Borges, “a literatura não é outra coisa além de um sonho dirigido”. A pretexto deste sonho, convidamo-lo a embarcar no LEV e a viajar connosco!

A entrada é livre e gratuita.

SOBRE A CRISE EM PORTUGAL

2011-03-24T11:38:00.001-07:00

Uma boa forma de demonstrar a inutilidade de eleições é... irmos para eleições. Se é por haver uma maioria absoluta, é porque uma maioria absoluta age como se fosse uma maioria absoluta. Se é porque o governo é minoritário, é porque lhe falta legitimidade. Ganhe quem ganhar, dentro de meses teremos a esquerda a dizer que é preciso outra política, uma ruptura, e grandes manifestações a exigir a demissão do governo. Eu acho que esta coisa de devolver a palavra ao povo é muito gira: sobretudo se servir para promover a abstenção, pela demonstração simples da inutilidade de ir a votos. A estabilidade não é uma valor em si: mas nos últimos seis anos, quem poderá dizer que vivemos em estabilidade política? A crispação até tem o seu quê de saudável. Agora: um dos atributos da Democracia com que nos devíamos, aplicadamente, habituar a viver é que as legislaturas são para cumprir. Até à data das eleições. Aí, debateríamos programas. Agora, vamos debater recriminações. Acrescento esta nuance: o PSD arrisca-se a ganhar, e nada fez para isso. Capitalizará (capitalismo puro), sem pestanejar, o descontentamento da rua que não tem, na qual não se revê e cujas ideias não partilha. Só por isso, até merecia ganhar. É obra.

P.S. (salvo seja): não sei de quem é o cartoon, peço desculpa pelo abuso, mas achei que era muito adequado.

André Gago

23 Março 2011

VIDEO DE "A GARGALHADA DE YORICK"

2011-03-20T14:51:00.000-07:00

Aqui está, finalmente, um pequeno vídeo de "A Gargalhada de Yorick — uma versão de Hamlet para dois actores", a primeira produção do Teatro Instável, com Joaquim Nicolau (uma das mais comoventes Ofélias de todos os tempos...!) e André Gago. Estreou em 2004, e continua na estrada. As imagens não são grande coisa mas, mesmo assim, vale a pena partilhar: para as ver, basta clicar aqui.

RIO HOMEM: RESENHA NO PORTAL GALEGO DA LÍNGUA

2011-03-17T14:21:00.000-07:00

Eliseo Fernández (Ferrol, 1967), é um documentalista, historiador e militante libertário. Desenvolve suas actividades na investigação da história do movimento operário e do anarquismo na Galiza, assim como no movimento associativo da recuperação da memória histórica. Tem publicados diversos trabalhos, entre os quais “O anarquismo na Galiza: apuntes para uma enciclopedia” ou “O movemento libertario en Galiza (1936-1976)” (em parceria com Dionísio Pereira). No Portal Galego da Língua (http://pglingua.org/index.php), acaba de publicar a seguinte resenha sobre o romance “Rio Homem”, de André Gago:

“O que é Rio Homem? É aquele caudal de água que nascendo na serra do Gerês, veio assolagar a aldeia de Vilarinho da Furna em 1971, quando o Estado português resolveu construir uma barragem para aproveitamento eléctrico.

Nessa altura, aquela pequena aldeia de Terras do Bouro era uma das poucas povoações que ainda conservavam um exemplar regime de vida comunitária, que tinha sido estudada pelo etnólogo Jorge Dias na sua obra "Vilarinho da Furna, uma aldeia comunitária". Naquele livro, o Dias referia a passagem por Vilarinho da Furna de algumas pessoas refugiadas da Galiza após o golpe militar e, se calhar, é nesse dato onde está a origem do romance "Rio Homem" de André Gago, que relata a peripécia do galeguista Rogelio Pardo, de Porto d'Ozom, refugiado em Portugal depois de combater o fascismo na Galiza e em Asturias.

O romancista lisboeta de origem transmontana constrói um ambicioso relato em que mistura nacos da história da Galiza e Portugal, abrangendo episódios da repressão franquista, os primeiros fugidos, a minaria do volfrâmio, ou a memória do comunitarismo agro-pastoril de Vilarinho da Furna e seu doloroso desfecho. A presença no romance daqueles feitos e também de personagens históricas como o guerrilheiro "Gafas", o poeta Miguel Torga e o próprio Jorge Dias, contribui a fazer ainda mais crível o conjunto do relato. O carácter arraiano do romance não provem unicamente de a acção transcorrer dos dois lados da fronteira, mas também do percurso por toda aquela história comum a Galiza e Portugal.

No romance de André Gago a vida do perseguido político e da milenária sociedade comunitária arrostam o tempo histórico dos fascismos ibéricos e do desenvolvimentismo; o relato de sua derrota é também a eterna história da luta pela vida, o amor e a justiça”.

A página do portal pode ser visitada, clicando aqui.

ANDRÉ GAGO E JOAQUIM NICOLAU NA GALA DA 100 ILUSÕES

2011-03-11T15:46:00.000-08:00

Amanhã, dia 12 de Março, no Teatro Aveirense, André Gago e Joaquim Nicolau estarão juntos para improvisar durante uns bons dez minutos com máscaras de Commedia dell'Arte na gala que assinala os 10 anos da 100 Ilusões — Produções Culturais. Com esta produtora aveirense ambos fizeram, e o Teatro Instável, espectáculos como o “Recitália” e “A Gargalhada de Yorick”. Espera-se uma noite animada, com apresentação a cargo de Ana Brito e Cunha e Pedro Tochas, e com a presença de inúmeros artistas que estão também ligados à 100 Ilusões: José Pedro Gomes, Amélia Videira, Ana Margarida Videira, Io Appolloni, José Cruz, Luisa Amaro, Sofia Alves ou Vitor de Sousa são alguns dos nomes que vão estar em palco. E a receita de bilheteira reverterá a favor da Casa do Artista. O spot promocional pode ser visto clicando aqui. Vemo-nos lá?

OS MEUS LIVROS - EDIÇÃO DE MARÇO

2011-03-05T15:42:00.000-08:00

A edição de Março da revista Os Meus Livros já está à venda. André Gago foi convidado a escrever uma crónica para este número, cuja capa nos mostra Lídia Jorge (que, justamente, apresentou o romance “Rio Homem”, de André Gago, no seu lançamento e num depoimento, que pode ser visto clicando aqui), e que regressa com “A Noite das Mulheres Cantoras“, romance psicológico fortemente ancorado na memória, na culpa, na sobrevivência, na ambição humana de reconhecimento e… no amor. Essa narrativa simbólica foi o ponto de partida para a entrevista de fundo desta edição. A segunda entrevista desta edição é com David Ferreira, o novo director-geral do grupo Babel, o projecto de Paulo Teixeira Pinto, que avança a passos largos para uma aposta nos e-books e… no Brasil. E há muitos mais temas nesta edição, de que pode inteirar-se se quiser, simplesmente, clicar aqui.

ANDRÉ GAGO NA UNIVERSIDADE DE TRÁS-OS-MONTES

2011-03-03T14:24:00.000-08:00

André Gago esteve em Vila Real para dois dias de trabalho sobre comunicação com a turma do 1º ano da Licenciatura em Teatro e Artes Performativas da UTAD — Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro. Na manhã do dia 2, o trabalho consistiu num conjunto de exercícios sobre um texto literário (poesia e prosa) escolhidos pelos alunos. À tarde, André Gago proferiu uma palestra sobre Comunicação, perante uma Aula Magna completamente cheia. Na manhã do dia 3, o trabalho incidiu sobre a locução de textos publicitários, com o apoio dos Serviços de Audiovisuais da UTAD.

ENTREVISTA NO PROGRAMA "BAIRRO ALTO"

2011-02-27T15:42:00.000-08:00

O programa "Bairro Alto", conduzido por José Fialho Gouveia, teve André Gago como convidado da emissão de 22 de Fevereiro. Agora, o programa pode ser visto clicando aqui.

"RIO HOMEM" NO CICLO CAFÉ E LETRAS

2011-02-24T05:33:00.000-08:00

“RIO HOMEM” é o livro escolhido para o mês de Março pela Comunidade de Leitores Almedina que, desde 2005, se reúne na Almedina do Atrium Saldanha, e é moderada pela jornalista e escritora Filipa Melo. Uma primeira sessão terá lugar já no dia 2 às 19h e, no dia 30, também às 19h, estarei lá para ouvir os leitores, que poderão reler passagens em voz alta, analisar, discutir e relacionar com outras leituras paralelas e com a experiência de vida de cada um, e apresentar as suas impressões ao autor. A iniciativa insere-se no Ciclo do Café - Café e Letras.

A Propósito de “Parva que Sou”, dos Deolinda

2011-02-21T01:29:00.000-08:00

“Sou da geração sem remuneração

E não me incomoda esta condição

Que parva que eu sou

Porque isto está mal e vai continuar

Já é uma sorte eu poder estagiar

Que parva que eu sou

E fico a pensar

Que mundo tão parvo

Onde para ser escravo é preciso estudar

Sou da geração "casinha dos pais"

Se já tenho tudo, pra quê querer mais?

Que parva que eu sou

Filhos, maridos, estou sempre a adiar

E ainda me falta o carro pagar

Que parva que eu sou

E fico a pensar

Que mundo tão parvo

Onde para ser escravo é preciso estudar

Sou da geração "vou queixar-me pra quê?"

Há alguém bem pior do que eu na TV

Que parva que eu sou

Sou da geração "eu já não posso mais!"

Que esta situação dura há tempo demais

E parva não sou

E fico a pensar,

Que mundo tão parvo

Onde para ser escravo é preciso estudar”

Deolinda (http://www.youtube.com/watch?v=qOKU8ajeIic)

Não é, ainda, e sem com isto querer desmerecer a graça e a oportunidade da canção, um hino. Porque me parece que, na verdade, quer na substância, quer nas entrelinhas (se não claramente nas linhas) se trata mais de uma canção de perplexidade circunscrita que de uma canção de revolta generalizada. É certo que será cantada, repetida, glosada, e mesmo elevada à categoria circunstancial de hino nos próximos tempos, sobretudo estivais, mas não perdurará como tal para além da espuma dos dias. Há uma relativa falta de universalidade na letra, que pretende traçar um retrato geracional sintético e conciso. Há, por exemplo, a particularidade de usar a palavra ‘remuneração’, em vez de ‘salário’. Certamente por razões de rima, mas também porque ‘remuneração’ é um conceito talvez mais próximo da expectativa daqueles que, como a personagem canta, estudaram para alcançar uma posição na vida: estamos longe, portanto, do comezinho ordenado, das expectativas do salário proletário ou do trabalhador não especializado, e ainda mais das dos escravos a que a letra alude (o verso “para ser escravo é preciso estudar” ilustra bem como as expectativas daquele que estuda são altas, e até que ponto ele considera indignas de si as profissões não especializadas que, com algum exagero poético-social, a letra compara ao trabalho escravo). Exploro aqui estas subtis diferenças entre palavras como forma de reflectir sobre as expectativas daqueles que prosseguem estudos e daqueles que abraçam o trabalho possível, mas faço-o sugestionado também pela alteração subliminar do léxico referente ao mundo laboral, praticado pelas instituições de hoje, que procuram acolher conceitos conhecidos sob o cobertor de uma modernidade pia, que a tudo se sente obrigada a acudir, ainda que com meras promoções semânticas de desgraças antigas. É como se, mudando as palavras, os problemas que as palavras mais duras nomeavam deixassem de existir. É assim que o ‘biscate’ passa a ‘trabalho temporário’, e este a ‘estágio’, e só nos lembramos do salário quando está em atraso, porque ‘ordenado’ e de ‘remuneração’ não encaixam bem na métrica das palavras-de-ordem. Para o desemprego, ainda não se arranjou eufemismo. É isso que a canção explora e, a meu ver, bem. Mas as diferenças mantêm-se: fala de uma geração “casa-dos-pais”, uma geração que apostou num nível mais alto de estudos e que não teve, como as gerações anteriores, de todos os estratos sociais, o impulso da emancipação. De facto, o desejo de independência, assumido para o bem e para o mal pelas gerações precedentes, era um desejo profundamente associado à assunção da plena personalidade, o que, inclusivamente, estava à vante da procura de uma estável segurança material. Isto é, não se esperava pela conclusão de um curso para sair de casa dos pais. Arriscava-se, com isso, muitas vezes a conclusão do próprio curso. Mas havia soluções de transição, como as casas partilhadas. E, muitas vezes, as novas famílias e os filhos nasciam nesse contexto, não tendo necessariamente que ser adiados por causa da precariedade dessas situações. Aliás, o adiamento da constituição de família e geração de filhos associa-se, recentemente, muito mais à falta de disponibilidade para a vida familiar, sacrificada em nome de uma carreira profissional, do que à falta de meios para assegurar o sustento da prole. Os versos “Filhos, marido, estou sempre a adiar / e ainda me falta o carro pagar” são rematados por um “que parva que sou”, no que parece ser um comentário a essa exacta contradição: a de se poder escolher entre um encargo com um carro e o encargo com uma família. Ou seja, a canção esconde, por detrás da sua ressonância de hino das circunstâncias, uma crítica interna às razões do descontentamento de que se faz porta-voz: a de se trocar, com infelicidade, a realização pessoal plena pela banal satisfação do impulso consumidor: em vez de um filho, um carro, berço narcísico em que nos pavoneamos pelas ruas para nascer, ou existir, socialmente. Finalmente, a ideia de que há uma espécie de auto-censura a reprimir a legítima revolta desta geração, evocada pelo facto de poder estar a exigir mais do que lhe é legítimo esperar: “ Sou da geração ‘vou queixar-me pra quê?’ / Há alguém bem pior do que eu na TV”. Estes versos da letra são pertinentes, porque enunciam a possibilidade de existir, de facto, um fosso entre os problemas de uns e os problemas de outros. A canção não me parece poder ser um hino exactamente por isto: porque os versos não se dirigem contra os que estão acima, isto é, não elegem adversário, e traem um certo desconforto pelo facto de poder ainda haver quem tenha razões de queixa mais bem fundadas (embora a referência à Tv seja ambígua, na medida em que a simples evocação da Tv nos pode convidar a desvalorizar, mesmo involuntariamente, as queixas de que esta se faça porta-voz, em virtude da sua tradição de superficialidade — isto é, não sabemos se o “alguém que está pior” se refere às reportagens sobre novas levas de desempregados, com responsabilidades familiares e com mais de quarenta anos, ou se são uma referência irónica às apologias da desgraça com que, no caudal televisivo, se confundem espectacularmente causas e sofrimentos). Mas estes versos indicam também um caminho: não devo deixar de me queixar só por existirem outros em pior situação do que eu. Resta saber se esse inconformismo é suficiente para que possa vir a surgir, no próximo futuro, um hino cuja letra possa ser cantada por todos, sem reservas mentais. E resta saber se um tal hino, a existir um dia, poderá ser tão explícito como esta canção.

André Gago

RIO HOMEM APRESENTADO EM BEJA

2011-02-17T18:45:00.000-08:00

O romance "Rio Homem", de André Gago, será apresentado hoje, sexta-feira 18 de Fevereiro, pelas 18h30, na Biblioteca Municipal José Saramago, em Beja. O romance será apresentado por Maria do Rosário Pedreira, e a sessão contará com a presença do autor.

MAKING OF

2011-02-16T04:53:00.000-08:00

Terminou em fins de Janeiro a rodagem de "Making Of", uma produção holandesa realizada por Thijs Bayens e na qual André Gago participou como actor, desempenhando o papel de um realizador de cinema brasileiro, Óscar de Andrade Rocha, que é envolvido num projecto cinematográfico invulgar na Holanda. Além dos diálogos em inglês com as restantes personagens, André Gago teve de improvisar longamente em português com sotaque do Brasil. Óscar é uma personagem excessiva, um criador intenso com uma personalidade truculenta, e um alcoólatra inveterado. Filmado em pleno Inverno, de "Making Of" se espera também um filme igualmente intenso, complexo, de grande densidade poética e com uma fotografia soberba. A estreia na Holanda está prevista para Novembro.

A fotografia é de Jan Wouter.

BOM 2011!

2011-01-02T04:49:00.000-08:00

Em jeito de balanço, aqui fica um filmezinho de 2'58" com votos de um excelente 2011: http://www.youtube.com/watch?v=7nUrq-c68tc

PRÉMIOS FUNDAÇÃO GDA

2010-12-20T05:20:00.000-08:00

Soraia Chaves e Virgílio Castelo vão receber amanhã os Prémios Fundação GDA pelas suas participações nos filmes “Salazar — A Vida Privada” (Melhor Actriz Principal) e “Um Amor de Perdição” (Melhor Actor Secundário).

Os prémios referem-se ao trabalho de actores portugueses em filmes estreados em 2009. O Júri foi constituído por Antonino Solmer, João Perry e André Gago.

A cerimónia de entrega dos prémios terá lugar o Salão Foz do Palácio Foz amanhã, dia 21 de Janeiro, pelas 18h30.

informação completa pode ser vista aqui.

RIO HOMEM: LANÇAMENTO NO PORTO

2010-12-14T03:46:00.000-08:00

O romance “Rio Homem” vai ser lançado no Porto. O lançamento vai ter lugar no próximo Sábado, 18 de Dezembro, às 18h, na Fnac do NorteShopping. O livro será apresentado pelo Professor Manuel Loff — será pois, certamente, um momento a não perder.

A entrada é livre.

A MINHA RUA

2010-12-09T14:29:00.000-08:00

A curta-metragem "A MINHA RUA" passa amanhã no 14º Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira.

PT | 2010 | DOC | COR | Mini DV | 18’

Um documentário que pretende mostrar uma rua de Lisboa, cosmopolita e multicultural, mas que ao mesmo tempo consegue mergulhar num passado habitado apenas na memória ou no imaginário de alguns dos actuais lisboetas.  Na rua Joaquina, em pleno centro de Lisboa, os vizinhos ainda vivem e partilham a rua como se fosse uma aldeia. As portas ficam abertas para a rua e as crianças brincam nela, sem medos, como se de uma Lisboa antiga se tratasse. Quero acreditar que a Minha Rua e as suas gentes, não serão únicas em Lisboa, mas fazem seguramente parte de um lugar muito especial desta nossa capital.

Diogo Varela Silva

REALIZAÇÃO: Diogo Varela Silva  FOTOGRAFIA: Fábio Ribeiro  MONTAGEM: Ricardo Almeida  SOM: Ana Queiroz, Isabel Taunay, Miguel Ângelo ENTREVISTAS – Rosa Gaspar, Jordan kleber, André Gago, António Matos. GUITARRA PORTUGUESA – Ângelo Freire, José Manuel Neto, Luís Varatojo, Pedro de Castro  VIOLA DE FADO – Diogo Clemente, Marco Oliveira, Pedro Pinhal  VIOLA BAIXO – João Penedo  FADISTAS – Carminho, Pedro Moutinho, Ricardo Mesquita

ANDRÉ GAGO PARTICIPA EM "FÁ-LAS CURTAS"

2010-12-08T14:33:00.000-08:00

André Gago, Filipe Duarte, Catarina Wallenstein,, Sandra Celas, Gonçalo Waddington, Vítor Norte, São José Correia ou Cucha Carvalheiro são alguns dos actores que aderiram ao projecto “Fá-las Curtas!”, um concurso produzido pela Valentim de Carvalho Televisão para a RTP 2, e que acompanha várias equipas compostas por um argumentista e um realizador na sua busca pela arte cinematográfica através da produção de curtas-metragens de ficção.  

A produção do programa disponibiliza todos os meios técnicos, os actores, o guarda roupa, os adereços, os décors e lança o mote para as histórias. Os concorrentes têm de aceitar o desafio e mergulhar na realidade do mundo do cinema, desde a fase de escrita do argumento à edição do filme. No final de cada episódio, são avaliados por um júri constituído por dois realizadores (Joaquim Leitão e João Garção Borges) que irá escolher qual a equipa que produziu a melhor curta metragem e poderá passar à fase seguinte.   O concurso é inspirado num modelo canadiano (“Fait ça courts”), e será apresentado por Filomena Cautela que revelará, em estilo “making of”, todos os passos dados pelas duplas de argumentistas e realizadores até ao resultado final. 

ANDRÉ GAGO EM ENTREVISTA AO CANAL Q

2010-12-08T04:28:00.000-08:00

A propósito do romance "Rio Homem", André Gago foi entrevistado no programa "Ah! A Literatura", do Canal Q. A entrevista, conduzida por Catarina Homem Marques e Pedro Vieira, pode ser vista clicando aqui.

CIRCO DA LUA EM SILVES

2010-12-04T06:42:00.000-08:00

Hoje às 16h, Oficina Criativa para pais e filhos inspirada n’ O Circo da Lua, de André Gago e Marina Palácio. Na Biblioteca Municipal de Silves. Para mais informações, os interessados poderão contactar a Biblioteca Municipal, através do telefone 282 442 112 . Seguem-se sessões nos dias 11 e 18, sobre obras histórias de Natal e um livro de Alice Cardoso, respectivamente.

ERNÂNI LOPES: IN MEMORIAM

2010-12-02T16:01:00.001-08:00

Uma palavra para o desaparecimento de Hernâni Lopes: com ele socorremo-nos do FMI, ultrapassámos as dificuldades e sobrevivemos, mudando para melhor; foi também no seu consulado como ministro das finanças que se negociou a adesão à Europa, então CEE, onde acho que estamos muito bem e onde está, se não dermos cabo dele, o nosso futuro. Arrepia-me pensar que haja hoje quem oponha à construção europeia uma utopia do orgulhosamente sós no lado errado da barricada. O mundo está cheio de homens que deram o seu melhor, e Hernâni Lopes foi certamente um deles. In memoriam.

André Gago

"PORTUGAL: ENERGIAS SEM FIM" NA RTP2

2010-12-01T07:48:00.000-08:00

O documentário "Portugal — Energias Sem Fim", produzido pela RCL - Comunicação e Imagem e realizado por Rui Cunha, vai ser emitido hoje na RTP2, pelas 21h. E constituiu uma nova oportunidade para André Gago (voz off) colaborar com estes amigos de mais de vinte anos, conhecidos nas deambulações pelas festas mascaradas de Trás-os-Montes. De relembrar a edição conjunta que fizeram de uma colecção de 9 postais dedicados às Máscaras Portuguesas.

The TV Documentary Portugal - never ending energy, will be shown today - 1st December at 9pm, on the Portuguese TV channel RTP2.

Para saber mais, visite o blogue da RCL clicando aqui.

ANDRÉ GAGO EM "MAKING OF"

2010-11-27T11:16:00.001-08:00

Desde a passada quinta-feira, a última de Novembro, e até fins de Janeiro do próximo ano, André Gago encontra-se na cidade de Haia, na Holanda, para participar como actor na longa-metragem “Making Of”, na qual interpretará a personagem de Óscar de Andrade Rocha, um realizador brasileiro convidado a realizar um filme na Holanda em circunstâncias um pouco invulgares. “Making Of” é uma produção inteiramente holandesa, uma longa-metragem produzida por Jean Helwig e escrita e realizada por Thijs Bayens, um actor e realizador holandês, professor na Lucas Borkel Acteursschool de Amsterdão. O filme conta com a participação de um elenco de primeira água da cena holandesa, entre os quais se contam o premiado Raymond Thiry no papel de Pavo, um homem que, aos 50 anos, tenta produzir um filme como resgate de uma vida dedicada exclusivamente à criação de uma filha, Iris (Kiki van Deursen) abandonada pela mãe em nome da Arte. Outros nomes se destacam no elenco, entre os quais Kitty Courbois, a decana das actrizes holandesas, ou Tygo Gernandt, um jovem e popular actor com um forte currículo em televisão e cinema.

«Rio Homem»: apresentação de Maria do Rosário Pedreira

2010-11-21T03:16:00.000-08:00

«Boa tarde. Em nome da Leya e da ASA, gostaria de agradecer a vossa presença aqui no dia em que fazemos o lançamento público do romance «RIO HOMEM», da autoria de André Gago.

Gostaria também de agradecer o acolhimento da Xuventude da Galiza, que é hoje a nossa anfitriã, e salientar que, uma vez que o protagonista deste romance é justamente um jovem galego, este é, de facto, o melhor local que podíamos ter escolhido para a cerimónia. Agradeço ainda, de forma muito especial, à escritora Lídia Jorge, que tão prontamente aceitou o convite que lhe fizemos para aqui vir hoje apresentar a obra. Antes de lhe passar a palavra, permitam-me apenas um pequeno statement inicial.

Há 24 anos, quando abracei o mundo dos livros, a edição era uma actividade praticamente artesanal. Os editores eram quase sempre os donos das editoras e, embora não soubessem de gestão e o marketing estivesse ainda a milhas do seu horizonte, liam todos os livros que publicavam e faziam da partilha da sua paixão pela leitura um modo de vida que era, simultaneamente, o seu negócio. Nesse tempo, também havia poucos autores – até porque o talento foi sempre a excepção, e não a regra – mas eram todos escritores e, mesmo entre os que apenas se dedicavam ao ensaio, a grande maioria fazia literatura. Como a alfabetização generalizada era coisa relativamente recente, os leitores eram igualmente escassos, mas até por isso excepcionalmente informados e exigentes.

Depois dos primeiros dez anos a aprender os ossos (e a carne) do ofício – acima de tudo, a separar o trigo do joio –, abandonei os livros por um ano e meio para trabalhar noutro tipo de publicações. Tive, contudo, de voltar, porque – embora se diga que «longe da vista, longe do coração» – as verdadeiras paixões não morrem com a distância, e o meu amor era (e é) a literatura. Ingressei, pois, numa multinacional do livro dois anos antes de terminar o século – e em vésperas de partir para a Feira do Livro de Frankfurt – a maior do mundo no seu género. Foi nessa feira, depois de uma primeira reunião um tanto estranha em que uma editora americana se riu de mim porque lhe disse que queria ler determinado livro antes de o comprar para Portugal (mas, enfim, a América nunca tinha sido a minha cartilha), que uma agente literária francesa, sacando do seu catálogo, iniciou assim a conversa: «Tenho aqui um produto pelo qual os meus clientes se têm interessado muito.»

«Produto?» «Clientes?» Por momentos, achei que não estava na feira certa... As coisas não podiam ter mudado assim tanto em ano e meio. Mas a verdade é que, enquanto eu estivera ausente, a edição dera uma volta de 360 graus: as editoras estavam todas a ser compradas por grupos empresariais (alguns dos quais ligados a coisas tão estranhas à cultura como a água) e o mundo dos livros transformara-se numa indústria apetecível. Os editores tinham passado a assalariados e já não decidiam sozinhos. O número de leitores disparara, ainda que o seu nível de exigência fosse agora bastante menor, uma vez que muitos tinham crescido em casas sem livros e só então se iniciavam na leitura. Os autores já não eram apenas escritores, mas gente das mais diversas áreas que ou queria, simplesmente, publicar livros ou era convidada a fazê-lo pelas próprias editoras; alguns – figuras mais mediáticas e conhecidas – chegavam mesmo a assinar obras escritas por outras pessoas que concordavam em permanecer anónimas. E os livros já não se resumiam à literatura, tendo-se tornado, como dissera a agente francesa, produtos de consumo iguais a quaisquer outros à venda em supermercados, locais onde, aliás, também se tinham passado a vender.

Nem tudo era mau, evidentemente, e a melhor das notícias era haver, de repente, tanta gente a ler num país que décadas antes era praticamente analfabeto e tantos livros diferentes à escolha. Contudo, a História não se fazia de produtos oportunistas – cuja vida, sabemo-lo hoje, é fulgurante como uma chama mas consome-se depressa como um pavio curto. Fazia-se, isso sim, da grande literatura e era, por isso, importante que não desistisse, pelo menos, de lutar por ela quem, como eu, lhe continuasse fiel. Foi isso que decidi nesse ano, ciente de que um autor que tenha realmente talento literário consegue, com as novas regras do mercado, transformar-se em poucos anos numa espécie de marca que toda a gente quer experimentar e vender tanto como qualquer produto de ocasião – com a vantagem acrescida de não ter prazo de validade.

Acredito, assim, que foi para fazer literatura – e não outra coisa – que me convidaram, no ano passado, para integrar os quadros da LeYa. E é curioso que, no meu primeiro dia de trabalho – 18 de Janeiro de 2010 –, ainda com a secretária sem papéis, entre os primeiros livros que me trouxeram para ler – todos finalistas do Prémio LeYa e recomendados pelo júri para publicação –, estivesse um romance intitulado «RIO HOMEM». Quem mo veio entregar, já quase a sair da sala, voltou-se, ainda assim, para dar uma achega que, afinal, devia ser importante: «Parece que um desses livros é de um actor, o André Gago. Um que entrou em telenovelas, não está a ver quem é?»

Demorei alguns segundos a processar a informação. Embora não devesse desconfiar da idoneidade do júri do Prémio LeYa (até porque conheço alguns dos seus membros e confio inteiramente na sua opinião), a verdade é que tinha algum preconceito em relação a famosos-escritores (embora não a escritores famosos) e a primeira coisa que me veio à cabeça foi: «Não me digam que vem aí o meu primeiro produto...» Mas não, não era um produto, li-o de fio a pavio (pavio longo, este) e era mesmo um livro, era e é um grande livro. Era e é literatura portuguesa de qualidade, dessa que gostamos de ter nas estantes e à qual voltamos uma e outra vez, reféns de uma memória qualquer que não se apagou com o tempo e a distância, como não se apaga nunca a paixão pela leitura. Obrigada, André Gago, por ter escrito este «RIO HOMEM», no qual foi um prazer mergulhar e que espero seja só o seu primeiro romance. Dele falará Lídia Jorge, a quem passo desde já a palavra. Obrigada a todos pela vossa atenção.»

(imagem de Pedro Cunha, in Público)

POEMAS CRUZADOS REGRESSAM A COIMBRA

2010-11-17T04:51:00.000-08:00

O Teatro Instável, a Camaleão - Associação Cultural e Margarida Mendes Silva apresentaram ontem mais uma sessão de "Poemas Cruzados" — um olhar sobre a poesia israelita e palestiniana contemporânea: Agi Mishol, Aharon Shabtai, Dahlia Ravikovitch, Natan Zach, Rachel, Rami Saari, Yehuda Amichai, Raquel Chalfi, Samih Al-Qassim, Mahmud Darwich, Zakaria Mohammed, Murid Al-Barghuti, Rachid Hussain, Salim Jabrane, Iusuf Abdelaziz e Ghassane Zaqtane são os poetas apresentados nas vozes de Helena Faria e André Gago. A sessão teve lugar no Centro Cultural D. Dinis, em Coimbra e assinalou o Dia Internacional da Tolerância.

LANÇAMENTO DE "RIO HOMEM"

2010-11-15T11:36:00.000-08:00

Ainda não se tinha dado aqui conta do que foi o lançamento de "Rio Homem", o primeiro romance de André Gago, apresentado por Lídia Jorge e Maria do Rosário Pedreira (na foto, de RCL). Casa cheia na Xuventude de Galicia, em Lisboa: muitos amigos a marcar este dia mais como uma festa que como um evento social. Um relato bastante fiel do que se passou, da autoria de Justino Alves, foi hoje publicado no Diário Digital: para o ler, basta clicar... aqui!

INÚTIL #3

2010-11-12T03:46:00.001-08:00

A INÚTIL é uma revista de experimentação do registo poético através da ESCRITA e da IMAGEM. Em cada revista 1 tema, 1 convidado central, e muitos textos, poemas, ilustrações e fotografias, de autores conhecidos e reconhecidos, e de autores estreantes. Até agora foram publicados 2 números e colaboraram poetas como José Luís Peixoto, Nuno Júdice, Amadeu Baptista, entre muitos outros, e convidados menos conhecidos pela aventura poética como Nicolau Santos ou Ana Zanatti. OLGA RORIZ e BERNARDO SASSETTI foram os convidados centrais dos primeiros 2 números. NA INÚTIL 3, a ser lançada agora, esse lugar de destaque pertence à escritora e poetisa MARIA TERESA HORTA, que colabora com poemas, alguns deles inéditos, e responde a 3 perguntas da INÚTIL. O tema da INÚTIL 3 é A PELE. O lançamento da INÚTIL 3 é no próximo dia 2 de Dezembro, pelas 19 horas na Casa Fernando Pessoa. A apresentação fica a cargo de Inês Fonseca Santos. Albano Jerónimo, André Gago, Ivo Canelas são alguns dos actores convidados para a leitura de poemas. A entrada é livre.

O PAPÃO DO PLÁGIO

2010-11-09T15:21:00.000-08:00

Hoje, na véspera da apresentação pública do meu romance Rio Homem pela escritora Lídia Jorge, recebi um telefonema inesperado da parte de uma jornalista, informando-me de que havia recebido uma informação na redacção que me acusava de plágio, porventura a pior que pode recair sobre um escritor. Foi o telefonema mais inesperado da minha vida, e um golpe no estado de tímida felicidade que representa para mim entregar este livro aos leitores. Imediatamente pensei nas várias acusações, fundadas ou infundadas, que vi ao longo da vida recair sobre outras pessoas, e de como reagiria eu se alguma vez viesse a ser vítima de uma acusação desta dimensão. Não sei se há uma forma mágica para reagir a isto. Provavelmente não há. Resta-me dizer o que tenho a dizer, e partilhar convosco a experiência que estou a viver e as minhas reacções. Em primeiro lugar, isto não é agradável. A primeira impressão que tive foi a de que se tratava de uma calúnia. Penso no dia de amanhã, em todos os que vão estar comigo na cerimónia de apresentação do livro, e penso nessa festa como num casamento em que a noiva tarda em aparecer, ou melhor (ou pior), em que alguém, antes do “sim” do enlace, lança uma terrível acusação, um opróbio a respeito da honra dos noivos, e uma sombra desce sobre a festa, lançando a perturbação e a confusão nos espíritos e a infelicidade sobre as famílias. Bem, é mais ou menos este o meu estado de espírito neste momento. O que fazer? O Rio Homem é mais do que fruto de dez anos de trabalho: antes disso, houve as visitas a Vilarinho, ocasionais, umas, propositadas, outras; houve as viagens a Espanha, as leituras, a bibliografia extensa. Um namoro, por assim dizer, com a matéria romanesca possível. E a dúvida. Seria plausível esconder um refugiado da Guerra Civil de Espanha na aldeia de Vilarinho da Furna? Seria possível escrever, numa mesma história, a história de um tal personagem e a história da aldeia, sem que isso parecesse forçado, demasiado improvável ou, pior, tortuosamente manipulado para poder falar de alguns temas que me são caros, a guerra, as guerras, o fundo político desse período decisivo do séc. XX? Descobri que sim, que era possível urdir e entretecer essa trama. Mas cometi um pecado. Por mais que deteste a palavra, cometi-o de facto: pensei que tinha tido uma ideia original. Essa é, porventura, a mais tentadora soberba dos criadores. Mas foi isso que pensei. A história era minha, e só por mim engendrável. Enganei-me: muitos anos antes, pelos vistos (porque ainda não o li), o Francisco Duarte Mangas teve ideia semelhante, que publicou, com o título O Diario de Link (no que suponho ser uma alusão ao alemão Link que esteve em Vilarinho algures no séc. XVIII). Como eu, este autor terá imaginado um refugiado da Guerra Civil de Espanha em Vilarinho, no que pretendeu ser uma homenagem aos que nessa guerra terrível entregaram a vida em nome de um ideal de universal alcance. Quem diria? De facto, ele precedeu-me, mas aqui tenho de ressalvar isto: nestas coisas, como noutras, a ordem de chegada é arbitrária, pois quando não, não estaria a humanidade a cometer uma e outra vez os mesmos erros, já que os primeiros a serem cometidos ficavam despachados para sempre. Bem: falo no condicional do livro de Francisco Duarte Mangas porque nunca o li: na passada sexta-feira, depois de dar mais uma entrevista a respeito do meu romance, alguém veio ter comigo e referiu essa obra com algum detalhe. Achei a coincidência verdadeiramente espantosa: senti não desapontamento por descobrir que a minha ideia não era, como não podia deixar de ser, original, mas uma alegria surpresa por verificar que ela fazia sentido num contexto mais vasto, que passava pela sua partilha, com a nuance de o personagem dele ser um alemão. Quando hoje recebi a notícia de que a acusação de plágio pairava sobre o meu trabalho, a minha primeira reacção foi de nojo. Disse a alguém: agora já não me apetece ler o livro dele. Entretanto as horas passaram, e não sei o que me espera amanhã e nos próximos dias. Eis que o bicho-papão reaparece na minha vida, disfarçado de plágio. Temo que este tema do plágio seja abordado amiúde, estragando-me a festa de ter escrito este livro. Como não houve plágio, estou na expectativa de ver como tudo se irá passar, pois nada de mais terrível e injusto poderia acontecer às minhas personagens e à memória de Vilarinho do que verem-se envolvidas numa querela sem sentido e sem elevação, que não faça juz à memória que, pelo pouco que sei, tanto o Francisco Duarte Mangas como eu quisemos homenagear nos nossos escritos. Pouco posso fazer, a não ser aguardar.

LANÇAMENTO DE "RIO HOMEM"

2010-11-09T08:57:00.000-08:00

O romance "Rio Homem" (edições Asa), de André Gago, é apresentado amanhã em Lisboa pela escritora Lídia Jorge. A sessão terá início pelas 19h. na Casa da Xuventude de Galicia, ao jardim do Torel (Campo dos Mártires da Pátria).

BOOKTRAILER DE "RIO HOMEM"

2010-11-03T12:31:00.000-07:00

O booktrailer de "Rio Homem", o primeiro romance de André gago, pode ser visto aqui.

Booktrailer for "Rio Homem", André Gago first novel, can be seen here.

AIDGLOBAL: DA ADVOCACIA À ACÇÃO

2010-10-16T03:27:00.000-07:00

Inscirções até 25 de Outubro

Da Advocacia à Acção: 30 horas por um mundo melhor

A Advocacia é um esforço organizado para, em nome da justiça e da solidariedade, influenciar instituições e sistemas políticos, económicos e sociais, no sentido de tomarem decisões que defendam os interesses dos grupos vulneráveis e desfavorecidos.

Esta acção de formação de 30 horas (2 vezes por semana, das 19h às 22h) visa fornecer as ferramentas para construir uma campanha de Advocacia Social. A formadora será a Prof. Leonor Gandra, docente da Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias, Mestre em Estudos Africanos e Doutoranda em Estudos Geográficos.

Programa

INTRODUÇÃO

Conceitosde Educação para o Desenvolvimento e suas formas de intervenção, nomeadamente a Advocacia

Legitimação Democrática, CidadaniaGlobal e mundialização dos Direitos

Os vários tipos de campanha de Advocacia e respectivos objectivos

A ESTRATÉGIA DE ELABORAÇÃO DA CAMPANHA

Da identificação dos “sonhos” à proposta de solução

Criar o interesse junto das partes interessadas

Construir redes, coligações e alianças

Elaborar a mensagem da campanha

Exemplos internacionais e nacionais

TRABALHAR A COMUNICAÇÃO

Estilos diferentes consoante os canais de comunicação

Ferramentas para veicular uma mensagem

O mix de comunicação (novas práticas e medias alternativos)

Exemplos

CONCLUSÃO

Acompanhar e avaliar o processo

BIBLIOGRAFIA

BESSA, F. e MONTEIRO, A. (org.), (s/d), Redes Sociais. Experiências Políticas e Perspectivas, Universidade do Minho

GUERRA, I.(2006), Participação e Acção Colectiva. Interesses, Conflitos e Consensos, Edições Princípia

LAMPREIA, J. M., CAETANO, J. (coord), (2009), Marketing e Comunicação Política, Edições Sílabo

MDG Campaigning toolkit (s/d), Podemos. Participação Cívica em Torno dos Objectivos do Milénio (www.objectivo2015.org)

OLIVEIRA A-M, MESTRE C. (2007), Évaluation de la Coalition “Publiez ce que Vous Payez -Congo”, Secours Catholique – Caritas France

REBELO, J. (coord), (2003), Novas Formas de Mobilização Popular, Campo das Letras

Destinatários

Colaboradores de ONG e outras organizações do 3º Sector, professores e formadores na área da Intervenção Social, estudantes, público em geral

Duração e horário

O curso tem uma duração total de 30h, distribuídas por 10 sessões de 3h cada. A 1ª edição realiza-se entre 3 e 30 de Novembro, às segundas e quartas-feiras (à excepção dos dias 4 e 30), entre as 19.00 e as 22.00.

Local

Instalações da AIDGLOBAL, edifício do IPJ / Pousada da Juventude do Parque das Nações, Lisboa

Preço

Público em geral – 150 Euros; Professores, Educadores, Formadores, Estudantes ou Membros de Associações Juvenis ou da AIDGLOBAL – 100 Euros

Inscrições

Os interessados deverão enviar a ficha de inscrição até dia 25 de Outubro por e-mail para formacao@aidglobal.org, referindo em assunto "Candidatura Curso Advocacia", após o que receberão e-mail de confirmação, acompanhado dos dados para pagamento. A inscrição só se considera efectuada após recepção do mesmo.

BOOKTRAILER DE "RIO HOMEM"

2010-10-12T10:58:00.000-07:00

O booktrailer do romance Rio Homem, de André Gago, pode ser visualizado clicando aqui.

RIO HOMEM NAS LIVRARIAS A PARTIR DE AMANHÃ

2010-10-11T04:00:00.001-07:00

RIO HOMEM, o primeiro romance de André Gago, chega às livrarias amanhã com a chancela da Asa: em plena Guerra Civil de Espanha, Rogelio – um jovem galego de ideais republicanos – e alguns dos seus companheiros de guerrilha entram em Portugal clandestinamente com o propósito de apanhar, na cidade do Porto, um navio que os leve aos Estados Unidos e os liberte para sempre da ameaça do fuzilamento e da prisão. Porém, no momento em que Rogelio se afasta do grupo para testar a segurança da próxima etapa da viagem, desconhece que virou do avesso o próprio destino: doravante completamente só num país que desconhece, o jovem sofrerá uma experiência próxima da morte que, paradoxalmente, o fará renascer como homem no seio de uma comunidade algo visionária, visitada e admirada por grandes intelectuais – a aldeia de Vilarinho da Furna.

“Masks and Masquerades – The Multiple Faces of Europe”

2010-10-08T07:39:00.000-07:00

No Espaço Instável, até dia 10, continua patente a exposição “Masks and Masquerades – The Multiple Faces of Europe”, inserida no contexto do Congresso Internacional “Masks and Masquerades – The Multiple Faces of Europe”, integrado no projecto europeu homónimo de 5 parceiros, no âmbito do Programa Cultura 2007-2013 e que decorre hoje, 8 de Outubro, na Universidade Lusófona.

Objectivos do Congresso:

• O estudo e debate da tradição da máscara numa perspectiva europeia, partindo de casos concretos de 6 países – Portugal, França, Bulgária, Itália, Espanha e Irlanda.

• Preservar, promover a reflexão e divulgar as tradições relacionadas com a temática da Máscara, no plano das tradições europeias.

• Promover a interacção entre as diferentes disciplinas: etnologia, antropologia, sociologia, história, artes performativas, artes plásticas.

• Estabelecer diálogo entre diferentes gerações e meios (urbano/rural, local/internacional).

• Avaliar a influência/impacto da temática no plano social, económico, pedagógico e turístico.

Temas centrais do Congresso:

• A relação intemporal entre o Homem e a Máscara - A sua génese e papel na coesão da comunidade.

• Rituais - Permanências e evoluções.

• A perspectiva das diferentes disciplinas científicas - Interdisciplinaridade e transversalidade.

Mesas Redondas:

• Da ritualização da tradição à performance.

• A transmissão da tradição entre gerações – Percepções e motivações.

• Ferramentas para a preservação da tradição – Caso do Festival: Pontos fortes e fracos.

Oradores:

Comissão de Honra:

Mário Moutinho (Reitor da Universidade Lusófona) | Manuel Damásio (Presidente do Conselho de Administração do Grupo Lusófona) | Maria Jesús Alvarez - Presidente da Junta General do Principado das Astúrias | Jean Roche - Representante da organização do projecto Masks & Masquerades | Manuel Vilas Boas (Jornalista TSF)

Comissão Organizadora:

Moisés Espírito Santo (Presidente) | Beníto Martinez (FCSH/ULHT) | Bernardo Calvo (ES) | José Fialho (FCSH/ULHT) | Rita Piteira (Progestur)

Comissão Científica do Projecto Europeu:

Michael Houseman (Association Nationale, Cultures et Traditiones, Gannat, França) | Jim Ledwith (Fundação “The Mummers”, Irlanda) | Luigi Scalas (Centro Internacional de Estudos Etnológicos, Assemini, Itália) | Iglika Mishkova (Fundação de Festivais Internacionais de Folclore, Veliko Tarnovo, Bulgária) | Rita Piteira (Progestur, Lisboa, Portugal)

Este Congresso conta com a parceria académica da ULHT - Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologia.

THE DUMB WAITER NO TEATRO MUNICIPAL DA GUARDA

2010-10-07T04:21:00.000-07:00

Dois homens, assassinos de profissão, esperam pela confirmação da identidade da sua próxima vítima. Em circunstâncias anteriores constituíram uma equipa. Um pressupõe-se o estratega. Silencioso, dá a entender que sabe mais do que o que diz. O outro não esconde a sua inquietação e procura nas palavras uma explicação para a situação que ambos vivem, criam e que não controlam. Esta é a 11ª produção do Projéc~, a estrutura de produção teatral do TMG. A encenação é de Fernando Carmino Marques, a cenografia de Sandra Neves, o desenho de luz de Pedro Pires Cabral e as interpretações de André Gago e Francisco Goulão. Estreou dia 6 no Acto Seguinte - Festival de Teatro da Guarda e ficará em cena até sábado, dia 9 de Outubro.

Harold Pinter nasceu a 10 de Outubro de 1930, num bairro pobre do leste de Londres. Tornou-se um dramaturgo de renome mundial, tendo ganho o Prémio Nobel da Literatura em 2005. Começou a sua carreira como actor. Escreveu a sua primeira peça em 1957, The Room; no mesmo ano escreveu The Dumb Waiter, que só viria a ser apresentada em 1963 e 2001. Autor de mais de trinta peças de teatro, escreveu peças radiofónicas, poesia, ensaios, um romance e guiões para cinema e televisão. É considerado por muitos o melhor dramaturgo inglês do século XX, só podendo ser comparado a Samuel Beckett. Encenou e representou grande parte da sua obra. Desde 1973 tornou-se um grande activista na luta pelos direitos do homem. Morreu aos 78 anos, no dia 24 de Dezembro de 2008.

Fotos de ensaio: Armando Neves/TMG